Tertulia Mandarache

DUDA SOBRE PARAÍSO INHABITADO Y RESPUESTA DE LA RAE

2012-03-01T20:56:00.003+01:00

¿Qué expresión es correcta?
- otra de las novedades fue las visitas de la cocinera
- otra de las novedades fueron las visitas de la cocinera
- otras de las novedades fueron las visitas de la cocinera

En relación con su consulta, le remitimos la siguiente información:

Le recordamos que ya está disponible para su consulta la versión electrónica de la primera edición impresa del Diccionario panhispánico de dudas, obra en la que se da respuesta, desde el punto de vista de la norma culta actual, a las dudas lingüísticas más habituales (ortográficas, léxicas y gramaticales) que plantea el uso del español.
La información que solicita se encuentra en el artículo: ser.

Para establecer correctamente la concordancia del verbo ser en las oraciones copulativas, ha de tenerse en cuenta lo siguiente:

a) Como norma general, ser debe concertar con el sujeto en número y persona: «Este club es una maravilla» (Bayly Días [Perú 1996]); «Algunas cosas son el colmo de la dificultad» (Cortázar Reunión [Arg. 1983]); «Vosotros sois gente que vive en Buenos Aires» (León Memoria [Esp. 1970]); «Ustedes son mi familia» (Espinosa Jesús [Méx. 1995]).

b) No obstante, si el atributo es un pronombre personal, la concordancia, tanto de número como de persona, se establece necesariamente con este: «Dios somos nosotros» (Alviz Son [Esp. 1982]); «Mi diaria preocupación sois vosotros» (Maldonado Latifundios [Col. 1975]); «El culpable soy yo» (Darío Dama [Ven. 1989]).

c) Cuando el sujeto y el atributo son dos sustantivos que difieren en número, lo normal es establecer la concordancia con el elemento plural: «Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla» (Machado Campos [Esp. 1907-17] 491); «Todo eso son falacias» (Ott Dientes [Ven. 1999]); «La primera causa de regresión de la especie son las alteraciones de su hábitat» (DNavarra [Esp.] 20.5.99). No obstante, en algunos casos es posible establecer la concordancia también en singular, en especial cuando uno de los dos sustantivos tiene significado colectivo, o cuando, siendo un plural morfológico, se refiere a un concepto unitario: «Quienes desarrollaron la cultura de La Venta era gente de habla maya» (Ruz Mayas [Méx. 1981]); «El sueldo es tres mil dólares al mes» (Donoso Elefantes [Chile 1995]); «Las migas ruleras es un postre que se reserva para la cena» (Vergara Comer [Esp. 1981]).

Por todo lo dicho, lo más normal es el uso del verbo en plural en casos como el que usted plantea:

Otra de las novedades fueron las visitas de la cocinera.

Reciba un cordial saludo.
__________
Departamento de «Español al día»
Real Academia Española

Nuevo libro sobre La Manga y Cabo Palos

2012-02-27T13:50:00.003+01:00

Este verano sale un nuevo libro mío sobre La Manga y Cabo de Palos del siglo XVI al XX.Para calentar motores hemos creado esta web donde he colgado todas las fotos que he usado para ilustrar el libro junto a las que me han sobrado.
www.cabodepalosylamanga.com
Espero que os guste.
Un abrazo a todos.
josé luis domínguez
http://joseluisdominguez.wordpress.com

Un pensamiento

2012-02-19T21:46:00.001+01:00

muchos chicos en la tertulia

2012-02-02T14:23:00.002+01:00

Por fin Juan Ernesto y José Carlos no están solos ante tanta mujer, la cena estupenda, la tertulia sobre DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE superamena, la crónica, ...muy pronto

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

2012-02-02T14:21:00.000+01:00

Magníficos anfitriones y tertulia creativa, parece que nos gustó más hablar del libro que haberlo leído. Respecto a la comida no tengo palabras, ...en breve la crónica

¡MUCHAS FELICIDADES!

2011-12-22T01:18:00.003+01:00

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS

2011-11-30T19:00:00.003+01:00

De Paolo Giordano

Es el primer libro del autor italiano, nacido en Turín en el año 1982.

Publicado en el año 2008, por la Editorial Mondadori. Ha sido el libro más vendido en Italia en ese año, con más de un millón de copias.

Por esta obra recibió diversos premios:

· Premio Strega 2008. Es el autor más joven que ha recibido este premio.

· Premio Merck Serono en la sección narrativo (julio 2008)

· Premio Frignano de Opera prima (agosto 2008)

· Premio de literatura Alassio Cento libri – Un autore per lEurope (septiembre 2008)

La Soledad de los números primos ha sido traducido traducido en varios países: Francia, Holanda, Portugal, Reino Unido, y en España, por Editorial Salamandra en español, por Edicions 62 en catalán, y en euskera por Alberdania.

El título de la novela fue elegido por el editor Mondadori Antonio Franchini, originariamente el autor la llamó Dentro y fuera del agua, título del 5º capítulo.

La portada es el autorretrato de una modelo, muestra un rostro intencionadamente ambiguo, que motivó a muchas personas a comprar el libro.

La dedicatoria de la novela es “A Eleonora, por que en silencio te lo había prometido” , parece ser que es dedicado a una amiga de los tiempos del Liceo. Período de la vida que muestra la novela.

Los personajes Mattia y Alice, son “dos números primos gemelos”, separados por un único número par que no les permite encontrarse, a pesar de estar tan cerca.

El autor expresa que su novela es representativa del mundo juvenil de la burguesía opulenta, que ofrece comodidades a sus propios hijos dejándolos en la más absoluta solidad y abandonados a sí mismos. Y muestra el sufrimiento de esos jóvenes encerrados cada uno en su padecimiento, Alice en su anorexia , y en su tendencia a las autolesiones , Mattia.

La obra despertó en los asistentes al Taller reflexiones sobre la Adolescencia y sus problemas de comunicación, y los vínculos a veces crueles, de los adolescentes entre sí. Refleja también la distancia de los adultos con sus hijos, y el no registro de lo que les pasa.

En general se valora que sea la primera obra de un joven autor. Y quedamos a la espera de conocer sus próximas producciones.

En el año 2010 llegó al cine una película basada en la novela. Puede ser interesante verla. Aunque siempre decimos que la película nunca llega a la calidad del libro.

Biografía del autor:

Paolo Giordano se diploma con una calificación excepcional (100/100) en el Liceo científico estatal Gino Sebré de Turín.

Se gradúa Cum laude en la Universidad de Turín, en Física con una tesis considerada entre las mejores.

Como escritor, tiene una sección en la revista Gioia, donde escribe relatos cortos tomando como punto de partida una noticia de actualidad y un número.

PREMIO MANDARACHE 2012

2011-10-30T22:21:00.001+01:00

El Premio Mandarache 2012 ya tiene finalistas

El país del miedo - Isaac Rosa
Tanta gente sola - Juan Bonilla
Pero sigo siendo el rey - Carlos Salem

APERTURA DEL AUDITORIO DE CARTAGENA

2011-10-30T21:45:00.004+01:00

¡Espero que los mandarachinos y mandarachinas lo disfrutemos mucho y muchas veces!

PROGRAMACIÓN TEATRO APOLO EL ALGAR

2011-10-30T21:02:00.003+01:00

ENLACE A LA WEB DEL TEATRO APOLO

NOVIEMBRE 2011

Viernes 4. TEATRO (Comedia). DON QUIJOTE, ALCOHÓLICOS ANÓNIMOS Y OTROSNacho Vilar Producciones (Murcia). 21:00 h. Precios: 10/8/6 €. Adultos y mayores de 13 años.

Jueves 10 y viernes 11. TEATRO (Drama). LUCES DE BOHEMIA Teatro del Temple (Zaragoza). Jueves 10:30 y 21:00 h., viernes 11 10:30 h. Adultos y mayores de 13 años. Espectáculo concertado con Centros de Enseñanza Secundaria. Precios: 15/12/10 €. Precios estudiantes: 10/8/6 €.

Sábado 19. TEATRO (Comedia). LA COMEDIA DE LOS ERRORES La Ruta Teatro(Murcia). 21:30 h. Precios: 10/8/6 €. Adultos y mayores de 13 años.

Domingo 20. Programa ATENTOS. Día Mundial de la Infancia. TEATRO Familiar. LOS TRES CERDITOS Teatro Cero (Murcia). 12:00 y 18:00 h. Precios: 6/5/4 €. Familiar y niños a partir de 3 años.

Viernes 25. Programa ATENTOS. Día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer. MÚSICA Clásica. ECOS FLAMENCOS. DÚO TÁRREGA (Murcia). (Albéniz, Falla, Turina y Granados.) 21:00 horas. Precios: 8/6/4 €. Todos los públicos a partir de 6 años (niños acompañados.)

Sábado 26. OTROS GÉNEROS. CABARET CIRCO. EL VIAJE Café de las Artes Teatro (Santander.) 21:30 horas. Precios: 10/8/6 €. Adultos y mayores de 13 años.

DICIEMBRE 2011

Sábado 3. Programa ATENTOS. I Jornadas Benéficas Teatro Circo Apolo. TEATRO (Comedia). LA VENGANZA DE DON MENDO Tejuba Teatro (Las Torres de Cotillas, Murcia) 18:00 h. Precios: 10/8/6 €. Adulto y mayores de 13 años.

Martes 6. Programa ATENTOS. Día de la Constitución. TEATRO (Comedia mágica).AGUA DE COCO Alquibla Teatro (Murcia). 18:00 y 20:00 h. (50 espectadores por sesión). Precio: 8 €. Adulto y mayores de 13 años.

Sábado 10. Programa ATENTOS. Día de los Derechos Humanos. DANZA Ballet Español. SUITE ESPAÑOLA Cía. Carmen y Matilde Rubio Ballet Español de Murcia. (Murcia). 21:30 h. Precios: 12/10/8 €. Adulto y mayores de 13 años.

Viernes 16 y sábado 17. TEATRO (Drama) LAS CRIADAS Teatro Guirigai (Badajoz). Viernes 21:00 y sábado 21:30 h. Precios: 10/8/6 €. Adultos y mayores de 13 años.

De lunes 26 a viernes 30. CICLO DE TEATRO EN NAVIDAD. 18:00 h. Familiar, recomendado a partir de 3 años. Precios: 6/5/4 €.

Lunes 26. ATLAS El mundo en un armario Teatro Silfo (Murcia).

Martes 27. NIDA Apata Teatro (Madrid).

Miércoles 28. LAS CUATRO ESTACIONES Doble K Teatro (Murcia).

Jueves 29. SIETE CABRITILLOS Los Claveles Teatro (Murcia).

Viernes 30. GUYI-GUYI Periferia Teatro (Murcia).

El viejo y el mar

2011-10-30T20:38:00.002+01:00

EL VIEJO Y EL MAR.

“ El hombre no está hecho para la derrota, un hombre puede ser destruido pero no derrotado”

Al igual que el viejo la mayoría del taller nos hemos debatido con este libro que a pesar de parecernos aburrido, pesado y lento hemos leído hasta el final, superándonos y matando a nuestro pez particular.

El afán de superación, la gran fuerza interior, la relación con el sufrimiento y su manera de afrontar el dolor, la estrecha relación que tiene con la naturaleza, la constancia.

Estos grandes valores que nunca se pasan de moda, lo que hace que hace que se convierta en una novel atemporal

Una novela llena de realismo simbólico que a través del duro mundo de la pesca se nos muestra a través del comportamiento y pensamientos de viejo.

Para la minoría como Loli y Pili, les parece una obra maestra de este gran autor con una personalidad tan controvertida.

A pesar de todas las controversias, diferentes mareas , divertidas historias del yoga y una buena cena, llegamos a buen puerto.

Gracias de nuevo a Juan Ernesto por acogernos en Las Brisas y bienvenida Michelle a la aventura mandarachina, el mar de la lectura.

Puntuación: 6,27

Requiem por el papel

2011-10-30T20:00:00.000+01:00

El predominio del libro electrónico podría convertirse en la mayor expansión democrática de la cultura desde la invención de la imprenta. Pero hay que remontar muchas reticencias e impedir que se segmenten los mercados

Se reconocen como orgullosos herederos de una tradición legendaria: cada uno lleva a cabo su labor con paciencia y esmero, consciente de que en sus manos se cifra una sabiduría ancestral. Un pequeño grupo dirige los trabajos -elige los títulos, las tintas, el abecedario- mientras los dibujantes trazan figuras cada vez más sutiles y los artesanos se acomodan en silencio frente a sus mesas de trabajo, empuñando estiletes y pinceles, convencidos de que su industria constituye uno de los mayores logros de la humanidad.

¿Cómo alguien podría siquiera sugerir que su labor se ha vuelto obsoleta? ¿Que, más pronto que tarde, su noble profesión se volverá una rareza antes de desaparecer? ¿Que en pocos años su arte se despeñará en el olvido? Los monjes no pueden estar equivocados: han copiado manuscritos durante siglos. Imposible imaginar que estos vayan a desaparecer de la noche a la mañana por culpa de un diabólico artefacto. ¡No! En el peor de los casos, los manuscritos y los nuevos libros en papel habrán de convivir todavía por decenios. No hay motivos para la inquietud, la desesperación o la prisa. ¿Quién en su sano juicio querría ver desmontada una empresa cultural tan sofisticada como esta y a sus artífices en el desempleo?

Desaparecerán librerías y distribuidores y pocas bibliotecas almacenarán títulos encuadernados

El cambio es drástico, inmediato e irreversible. Tendremos que superar nuestra nostalgia

Los argumentos de estos simpáticos copistas de las postrimerías del siglo XV apenas se diferencian de los esgrimidos por decenas de profesionales de la industria del libro en español en nuestros días. Frente a la nueva amenaza tecnológica, mantienen la tozudez de sus antepasados, incapaces de asumir que la aparición del libro electrónico no representa un mero cambio de soporte, sino una transformación radical de todas las prácticas asociadas con la lectura y la transmisión del conocimiento. Si atendemos a la historia, una cosa es segura: quienes se nieguen a reconocer esta revolución, terminarán extinguiéndose como aquellos dulces monjes.

Según los nostálgicos de los libros-de-papel, estos poseen ventajas que sus espurios imitadores, los libros-electrónicos, jamás alcanzarán (y por ello, creen que unos y otros convivirán por décadas). Veamos.

1. Los libros-de-papel son populares, los lectores de libros-electrónicos son elitistas. Falso: los libros-electrónicos son cada vez más asequibles: el lector más barato cuesta lo mismo que tres ejemplares en papel (60 dólares, unos 44 euros), y los precios seguirán bajando. Cuando los Gobiernos comprendan su importancia y los incorporen gratuitamente a escuelas y bibliotecas, se habrá dado el mayor impulso a la democratización de la cultura de los tiempos modernos.

2. Los libros-de-papel no necesitan conectarse y no se les acaba la pila. En efecto, pero en cambio se mojan, se arrugan y son devorados por termitas. Poco a poco, los libros electrónicos tendrán cada vez más autonomía. Actualmente, un Kindle y un iPad se mantienen activos por más de diez horas: nadie es capaz de leer de corrido por más tiempo.

3. Los libros-de-papel son objetos preciosos, que uno desea conservar; los libros-electrónicos son volátiles, etéreos, inaprehensibles. En efecto, los libros en papel pesan, pero cualquiera que tenga una biblioteca, así sea pequeña, sabe que esto es un inconveniente. Sin duda quedarán unos cuantos nostálgicos que continuarán acumulando libros-de-papel -al lado de sus añosos VHS y LP-, como seguramente algunos coleccionistas en el siglo XVII seguían atesorando pergaminos. Pero la mayoría se decantará por lo más simple y transportable: la biblioteca virtual.

4. A los libros-electrónicos les brilla la pantalla. Sí, con excepciones: el Kindle original es casi tan opaco como el papel. Con suerte, los constructores de tabletas encontrarán la solución. Pero, frente a este inconveniente, las ventajas se multiplican: piénsese en la herramienta de búsqueda -la posibilidad de encontrar de inmediato una palabra, personaje o anécdota- o la función educativa del diccionario. Y vienen más. Por no hablar de la inminente aparición de textos enriquecidos ya no sólo con imágenes, sino con audio y vídeo.

5. La piratería de libros-electrónicos acabará con la edición. Sin duda, la piratería se extenderá, como ocurrió con la música. Debido a ella, perecerán algunas grandes compañías. Pero, si se llegan a adecuar precios competitivos, con materiales adicionales y garantías de calidad, la venta online terminará por definir su lugar entre los consumidores (como la música).

6. En español casi no se consiguen textos electrónicos. Así es, pero si entre nuestros profesionales prevalece el sentido común en vez de la nostalgia, esto se modificará en muy poco tiempo.

En mi opinión, queda por limar el brillo de la pantalla y que desciendan aún más los precios de los dispositivos para que, en menos de un lustro, no quede ya ninguna razón, fuera de la pura morriña, para que las sociedades avanzadas se decanten por el libro-electrónico en vez del libro-de-papel.

Así las cosas, la industria editorial experimentará una brusca sacudida. Observemos el ejemplo de la música: a la quiebra de Tower Records le ha seguido la de Borders; vendrán luego, poco a poco, las de todos los grandes almacenes de contenidos. E incluso así, hay editores, agentes, distribuidores y libreros que no han puesto sus barbas a remojar. La regla básica de la evolución darwiniana se aplicará sin contemplaciones: quien no se adapte al nuevo ambiente digital, perecerá sin remedio. Veamos.

1. Editores y agentes tenderán a convertirse en una misma figura: un editor-agente-jefe de relaciones públicas cuya misión será tratar con los autores, revisar y editar sus textos, publicarlos online y promoverlos en el competido mercado de la Red. Poco a poco, los autores se darán cuenta de la pérdida económica que implica pagar comisiones dobles a editores y agentes. Solo una minoría de autores de best sellers podrá aspirar, en cambio, a la autoedición.

2. Los distribuidores desaparecerán. No hay un solo motivo económico para seguir pagando un porcentaje altísimo a quienes transportan libros-de-papel de un lado a otro del mundo, por cierto de manera bastante errática, cuando el lector podrá encontrar cualquier libro-electrónico en la distancia de un clic. (De allí la crónica de un fracaso anunciado: Libranda).

3. Las librerías físicas desaparecerán. Este es el punto que más escandaliza a los nostálgicos. ¿Cómo imaginar un mundo sin esos maravillosos espacios donde nació la modernidad? Es, sin duda, una lástima. Una enorme pérdida cultural. Como la desaparición de los copistas. Tanto para el lector común como para el especializado, el libro-electrónico ofrece el mejor de los mundos posibles: el acceso inmediato al texto que se busca a través de una tienda online. (Por otro lado, lo cierto es que, salvo contadas excepciones, las librerías ya desaparecieron. Quedan, aquí y allá, escaparates de novedades, pero las auténticas librerías de fondo son reliquias).

4. Unas pocas grandes bibliotecas almacenarán todavía títulos en papel. Las demás se transformarán (ya sucede) en distribuidores de contenidos digitales temporales para sus suscriptores.

¿Por qué cuesta tanto esfuerzo aceptar que lo menos importante de los libros -de esos textos que seguiremos llamando libros- es el envoltorio? ¿Y que lo verdaderamente disfrutable no es presumir una caja de cartón, por más linda que sea, sino adentrarse en sus misterios sin importar si las letras están impresas con tinta o trazadas con píxeles? El predominio del libro-electrónico podría convertirse en la mayor expansión democrática que ha experimentado de la cultura desde... la invención de la imprenta. Para lograrlo, hay que remontar las reticencias de editores y agentes e impedir que se segmenten los mercados (es decir, que un libro-electrónico solo pueda conseguirse en ciertos territorios).

La posibilidad de que cualquier persona pueda leer cualquier libro en cualquier momento resulta tan vertiginosa que aún no aquilatamos su verdadero significado cultural. El cambio es drástico, inmediato e irreversible. Pero tendremos que superar nuestra nostalgia -la misma que algunos debieron sentir en el siglo XVI al ver el manuscrito deLas muy ricas horas del duque de Berry- para lograr que esta revolución se expanda a todo el orbe.

Jorge Volpi escritor mexicano. EL PAIS 15 10 2011

MARATÓN LITERARIA

2011-10-17T10:38:00.002+02:00

Toda la información en

http://www.maratonliteraria.com/

La Librería Escarabajal

2011-10-12T01:37:00.002+02:00

Queridos amigos:

Desde la inquietud que nos provoca la difícil situación por la que está pasando Librería Escarabajal, hemos decidido transformar nuestro malestar en acción y aunar esfuerzos para, como apuntó nuestra amiga y conciudadana María Dueñas, apoyar a este centenario establecimiento en estos días complejos.

La autora de El tiempo entre costuras realizaba hace unas semanas un inesperado llamamiento en la prensa local que nos conmovió a muchos; en él dejaba entrever que esta librería, una de las más antiguas de España con 124 años a sus espaldas, se enfrentaba a la amenaza de un posible cierre a causa de la crisis.

Como personas que amamos los libros y gozamos de los encuentros con sus autores, hemos decidido emprender esta campaña informal pero intensa.

Javier Sierra, nos ha sugerido la propuesta de movilizar a un grupo de escritores en una MARATÓN LITERARIA, una idea novedosa con la que crear una sinergia que devuelva a Escarabajal el flujo de lectores que le ha dado vida.

La idea es que, durante 24 HORAS ININTERRUMPIDAS, las luces de la librería permanezcan encendidas y sus puertas abiertas para recibir a lectores que quieran conocer a escritores, compartir con ellos un rato de charla amena y llevarse algún libro firmado. Esta MARATÓN LITERARIA tendrá lugar el próximo día 21 de octubre. Es un proyecto original e interesante, y estamos por ello muy ilusionados.

Hasta entonces, y anticipando nuestro agradecimiento por vuestra desinteresada colaboración, quedamos a vuestra disposición en el correo amigoslibreriaescarabajal@hotmail.com

Un abrazo muy afectuoso,

Amigos de Escarabajal

Reunión de Septiembre

2011-10-12T01:26:00.003+02:00

Comentamos El Viejo y el Mar de Ernest Hemingway

Compartimos un buen rato después del verano

... y también una buena comida en inmejorable compañía

De España a Nueva Zelanda en 39 libros para el verano

2011-07-26T21:18:00.003+02:00

Estupendo artículo que he visto en un Blog, intentaré leer alguno...
http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2011/07/libros-nuevos-compa%C3%B1eros-para-el-verano.html#more

VA PENSIERO: ITALIA DESPERTÓ

2011-07-14T14:49:00.001+02:00

Italia finalmente despertó. Les dejo saborear esto. Es conmovedor. María Josefina
El último 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentar la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su unificación y en esa ocasión se dio en la ópera de Roma la ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti. Nabucco es una obra tanto musical como política: evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y su famoso coro "Va pensiero" es el canto de los esclavos oprimidos. En Italia, este canto es el símbolo de la búsqueda de libertad del pueblo, que a fines del siglo XIX -época en que se escribió la ópera - estaba oprimido por el imperio Habsburgo, al que combatió hasta la ceación de la Italia unificada. Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde de Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso denunciando los recortes al presupuesto de cultura que hizo el gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y viejo ministro de Berlusconi. Esta intervención política, en un momento cultural de los más simbólicos para Ialia, produciría un efecto inesperado, puesto que Berlusconi en persona asistía a la representación.
Relatado luego por el Times, Ricardo Muti, director de la orquesta, contó que fue una verdadera velada de revolución: "Al principio hubo una gran ovación en el público. Luego comenzamos con la ópera. Se desarrolló muy bien hasta que llegamos al famoso canto Va pensiero. Inmediatamente sentí que la atmósfera se tensaba en el público. Hay cosas que no se pueden describir, pero uno las siente. Era el silencio del público que se hacía sentir. Pero en el momento en que la gente se dio cuenta que empezaba el Va Pensiero, el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción visceral del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y perdida."
Cuando el coro llegaba a su fin, ya se oían en el público varios "bis". El público comenzó a gritar: "¡Viva Italia!", "¡Viva Verdi!", "¡Larga vida a Italia!". La gente en el gallinero comenzó a arrojar papeles con mensajes patrióticos. En una única ocasión Muti había aceptado hacer un bis para el "Va Pensiero" en la Scala de Milán en 1986, puesto que para él la ópera no debe sufrir interrupciones. "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo", relata. Pero el público ya había despertado su sentimiento patriótico. En un gesto teatral, Muti se dio vuelta y miró al público y a Berlusconi a la vez, y dijo:

"Sí, estoy de acuerdo con esto. "Larga vida a Italia". Pero...
Ya no tengo más 30 años y he vivido mi vida, pero recorrí mucho el mundo, y hoy tengo vergüenza de lo que sucede en mi país. Entonces accedo a vuestro pedido de un bis para el Va Pensiero, nuevamente. No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía el Coro que cantó "Ay mi patria, bella y perdida" , pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria estaría en verdad "bella y perdida".
(Aplausos , incluidos de los artistas en escena)

Continuó: Ya que reina acá un clima italiano, yo, Muti, me callé la boca muchos años. Quisiera ahora... tendríamos que darle sentido a este canto; estamos en nuestra casa, el teatro de Roma, y con un coro que cantó magníficamente bien y que acompañó espléndidamente. Si quieren, les propongo unirse a nosotros para que cantemos todos juntos.
Entonces invitó al público a cantar con el coro de esclavos. "Vi grupos de gente levantarse. Toda la ópera de Roma se levantó. Y el Coro también. Fue un momento mágico en la ópera.
Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos."

A ver que os parece este video

2011-07-02T23:56:00.000+02:00

próxima reunión y calendario próximo curso

2011-06-27T21:05:00.003+02:00

El miércoles 28 tenemos la última tertulia de este curso.

Caperucita en Manhattam de Carmen Martín Gaite

No te olvides de traer tus propuestas de lectura para el curso que viene.

Calendario:

septiembre 28

octubre 26

noviembre 30

diciembre 21

enero 25

febrero 29

marzo 28

abril 25

mayo 30

junio 27

crónica dublinescas

2011-06-27T21:01:00.002+02:00

REUNIÓN TALLER LITERARIO MES DE MAYO 25/05/2011 PRESENTACIÓN: María Josefina

DUBLINESCA Enrique Vila-Matas

Presentes: En esta reunión se incorpora una nueva integrante Lola. Bienvenida.

Loli,( fue agasajada festejando su cumpleaños), Carmen,Alicia, Charo, Juana, Lindy, Juan Ernesto y María Josefina.

Biografía del autor:

Enrique Vila-Matas, nació en Barcelona,el 31 de marzo de 1948.

Estudió Derecho y Periodismo. En 1968 ingresa como redactor a la revista de cine Fotogramas.

En 1970 dirigió dos cortometrajes: Todos los jóvenes tristes y Fin de verano.

En 1971 realizó el servicio militar en Melilla, donde escribe su primer libro Mujer en el espejo contemplando el paisaje. A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine en las revistas Bocaccio y Destino.

A partir de 1974, vivió dos años en París, en una buhardilla que le alquiló la escritora Marguerite Duras. Escribió allí su segunda novela, La asesina ilustrada. Su tercer y cuarto libros, Al sur de los párpados- historia del aprendizaje de un escritor, y los cuentos Nunca voy al cine, aparecieron, en 1980 y 1982. Esta etapa inicial se cierra en 1984 con Impostura. Todos estos libros han sido agrupados en 2011.

A partir de este momento su vida y su obra se funden. En su desarrollo ha sido fundamental su experiencia en América Latina, donde trabó amistad con Bolaño , Pitol, Piglia. Colaboró en el suplemento Culturas de Diario 16, en la década del 80,en Le Magazine Litteraire, entre septiembre del 2004 y marzo de 2008, y en el diario El País de Madrid, en el suplemento Babelia desde 2004 hasta en la actualidad.

Comienza a ser conocido con Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985,mezcla de ensayo y ficción. Posteriormente publica Una casa para siempre,1986. Suicidios ejemplares,1991, Hijos sin hijos,1993, libros de relatos. Y en 1994 una antología de sus mejores cuentos Recuerdos inventados. Pasa a la novela en 1995 con Lejos de Veracruz, 1995, Extraña forma de vida,1997, El viaje vertical,2000,Bartleby y compañía,2001, sobre la imposibilidad de escribir, y El mal de Montano,2002.

Por otra parte, en 1992, publicó una colección de artículos y ensayos literarios bajo el título de El viajero más lento, a la que siguió, en 1995, El traje de los domingos. Otros libros de ensayos literarios son: Para acabar con los números redondos,1998, Desde la ciudad nerviosa,2000, Extrañas notas de laboratorio,2003, publicada en Venezuela, Aunque no entendamos nada,2003,publicado en Chile, El viento ligero en Palma,2004, publicado en México, Y Pasavento ya no estaba, 2008, publicado en Argentina. En 2003 escribe París no se acaba nunca, sobre su experiencia juvenil en París.

En 2005, se publica Doctor Pasavento, que gira en torno al tema de la desaparición y la “dificultad de no ser nadie”. Con este libro cierra su trilogía metaliteraria sobre la patología de la escritura. Los otros dos son Bartleby y Montano.

En 2007 vuelve al cuento,al publicar Exploradores del abismo, tras una grave enfermedad. En 2008 en Dietario voluble, borra las fronteras entre ficción, ensayo y biografía. El libro es un diario literario que permite vislumbrar la arquitectura interna de su obra y que combina la experiencia de lectura, experiencias de vida, la memoria personal y las ideas literarias de un ensayista.

En 2010 publica la novela que hemos leído, Dublinesca.

En 2011, En un lugar solitario, que agrupa su narrativa de la etapa de formación (1973-1984), con una extensa presentación sobre su inquietud creativa inicial. Y este mismo año publica los relatos escogidos Chet Baker piensa en su arte, escritos entre 0988 y 2010, y que trazan literariamente la parábola de su propia concepción, y muestra la transfiguración en su obra que ha llegado a fundar un nuevo género en el que el relato se pierde en el ensayo y en donde explora la novela.

Distinciones y Premios

· Caballero de la Legión de Honor de Francia.

· Doctor honoris causa por la Universidad de los Andes de Venezuela

· premio Ciudad de Barcelona y el Rómulo Gallegos (2001)

· Prix du Meilleur Livre Etranger y el Prix Fernando Aguirre-Librarlire (2002)

· Premio Herralde, el Nacional de la Crítica, el Prix Medicis-Etranger, el premio del Circulo de Críticos de Chile (2003)

· Premio Internazionale Ennio Flaiano (2006)

· Premio Fundación José Manuel Lara (2006)

· Premio de la Real Academia Española (2006)

· Premio literario Elsa Morante en el apartado Scrittori del Mondo como “gran autor extranjero”

· Premio Internazinale Mondello por su novela Doctor Pasavento (2009)

· Premio Leteo de la ciudad de León, por el conjunto de su obra (2010)

· Premio Jean Carrière, por Dublinesca, en enero de 2011

· En Italia, Premio Internazionale Battari Grinzane, a Dublinesca y a la obra entera del autor, nominado en febrero de este año y que se entregará en Torino en octubre de 2011.

La obra de Vila – Matas ha sido traducida hasta el momento a 30 idiomas: francés, inglés, alemán, italiano,ruso, japonés,árabe, griego,serbio,sueco, holandés,húngaro, hebreo, turco,noruego,rumano,polaco, coreano, catalán, esloveno,checo,búlgaro,finlandés,danés,lituano,eslovaco,chino y croata.

Enrique Vila – Matas.

Pertenece a la Orden del Finnegans, que toma su nombre de un pub de Dalkey (Irlanda), aunque puede ser que lo hayan tomado de la última novela de James Joyce, Finnengans Wake. Los caballeros de la Orden del Finnegans se obligan a venerar la novela Ulises de James Joyce y, a ser posible, asistir cada año en Dublín, el 16 de junio al Bloomsday, larga jornada en honor a Leopold Bloom, personaje principal de la novela,que culmina al caer la tarde en Torre Martello (localización del comienzo de la misma, para leer unos fragmentos de Ulises y después caminar hasta el pub Finnegans de la vecina población. El 16 de junio es el día en el que transcurre la acción del Ulises. Ese día los celebrantes procuran comer y cenar lo mismo que los protagonistas de la obra, y realizar distintos actos similares a los presentados en la novela. Siguen el itinerario exacto de la acción.

Los escritores de la orden del Finnegans se comprometen a poner en la solapa de sus libros junto a su vida y obras la siguiente leyenda: Gracias.¡qué grandes estamos esta mañana!

Vila- Matas ha cumplido el compromiso en Dublinesca.

Otros integrantes de la Orden: Eduardo Lago, Antonio Soler, Jordi Soler, Malcolm Otero Barral.

Dublinesca

Dublinesca surge según cuenta el autor, después de la visita que realizaron los miembros de la Orden de Finnegans, en el Boomsday de 2008,al cementerio de Glasnevin en Dublín. Lugar del entierro de Paddy Dignam, que Joyce narra en el capítulo sexto del Ulises.

Para escribir esta obra Vila- Matas se sumergió en la literatura irlandesa.

Las tres partes en que se estructura la novela nos remite a los tres principales libros de James Joyce: el primer capítulo – Mayo- a Dublineses, el segundo -Junio- al Ulises y el tercero -Julio- a Finnegans Wake.

Todo es literatura alrededor del autor. Son los libros lo que alimentan su obra, difuminando la frontera entre la realidad y la ficción. El protagonista de Dublinesca es un editor, Samuel Riba, quien, en las primeras páginas, encerrado en un hotel de Lyon, escribe una teoría general de la novela, cuyos fundamentos son “la intertextualidad, la conexión con la alta poesía, la conciencia de un paisaje moral en ruinas, la supremacía del estilo sobre la trama y la escritura como un reloj que avanza”.

El personaje, Samuel Riba, Editor de 60 años, retirado después de cerrar su Editorial. Pasa sus días frente a su ordenador, es un hekikomori, un adicto a la computadora. Es hijo único, sin hijos, y cada miércoles se ve obligado a visitar a sus padres ancianos, quienes indagan sobre como le fue en su viaje a Lyon. No puede contar que estuvo toda su estadía encerrado en su habitación del hotel escribiendo su Teoría. Improvisa una hipotético viaje a Dublín para señalar el pasaje de la Era de la Imprenta a la Era Digital. A partir de aquí se despliega la obra mentando la obra de Joyce. Cita a numerosos autores, contabilicé más de cincuenta, entre escritores, músicos, artistas plásticos,películas, dando testimonio de la cultura de la época.

Los comentarios de los integrantes del Taller se refleja en la valoración de la obra:5.40 puntos

Consideraron aburrida la novela, que atosiga con citas de otros autores, interpretando esto como un gesto de poca modestia, de querer demostrar su erudición.

JORNADA LITERARIA ROSA MONTERO 14, 15 Y 16 DE JUNIO

2011-06-08T17:41:00.001+02:00

Muere Jorge Semprún, una memoria del siglo XX

2011-06-07T23:32:00.002+02:00

De niño del exilio a ministro de Cultura fue deportado al campo de concentración de Buchenwald

Semprún construyó su obra literaria con los fragmentos de su propia memoria y en ella queda, pues, el recuerdo de los hechos y de los sentimientos de una vida marcada a fuego por todas las barbaries modernas. (de El País)

Bibliografía

1963.- El largo viaje (escrito en francés, Le grand voyage).
1967.- El desvanecimiento (escrito en francés, L'évanouissement).
1969.- La segunda muerte de Ramón Mercader (escrito en francés, La deuxième mort de Ramón Mercader).
1977.- Autobiografía de Federico Sánchez (escrito en castellano).
1980.- Aquel domingo (escrito en francés, Quel beau dimache!; traducción literal: ¡Qué bello domingo!).
1981.- La algarabía (escrito en francés, L'algarabie; esta palabra no existe en francés).
1983.- Biografía de Yves Montand (escrito en francés, Montand la vie continue)
1986.- La montaña blanca (escrito en francés, La montagne blanche).
1987.- Netchaiev ha vuelto (escrito en francés, Netchaïev est de retour).
1993.- Federico Sánchez se despide de ustedes (escrito en francés, Federico Sánchez vous salue bien).
1994.- La escritura o la vida (escrito en francés, L'écriture ou la vie).
1998.- Adiós, luz de veranos (escrito en francés, Adieu, vive clarté...; traducción literal: Adiós, viva claridad...).
2001.- Viviré con su nombre, morirá con el mío (escrito en francés, Le mort qu'il faut; traducción literal: El muerto que hace falta).
2003.- Blick auf Deutschland.
2003.- Veinte años y un día (escrito en castellano).
2005.- El hombre europeo, junto a Dominique de Villepin (escrito en francés, L'Homme européen).
2006.- Pensar en Europa (recopilación de artículos, conferencias y discursos).

Obra literaria

Toda su obra escrita, ya sean novelas u obras autobiográficas, está fuertemente influida por sus peripecias vitales, en particular su paso por el campo de concentración de Buchenwald (El largo viaje, La escritura o la vida, Aquel domingo,Viviré con su nombre, morirá con el mío). Su expulsión del Partido Comunista queda reflejada en Autobiografía de Federico Sánchez, mientras que Federico Sánchez se despide de ustedes narra el periodo, entre 1988 y 1991, en que fue Ministro de Cultura en el gobierno de Felipe González.

Hasta 2003, todas sus obras de ficción habían sido escritas en francés, sólo utilizando el castellano para algunos de sus libros biográficos. En dicho año, se publica la primera novela de Semprún escrita originalmente en castellano, Veinte años y un día.

Ha recibido múltiples premios internacionales (Fémina, Formentor, Premio de la Paz de la Feria del Libro de Frankfurt, Jerusalén de Literatura, etc.)

La obra escrita de Semprún no se limita a la literatura, sino que ha desarrollado una amplia carrera como guionista cinematográfico, siendo autor de guiones clásicos del cine francés como Z de Costa-Gavras y Stavisky de Alain Resnais.

Convencido europeísta, ha escrito, a cuatro manos junto al ex Primer Ministro Francés, Dominique de Villepin, el libro El hombre europeo, y ha publicado un volumen recopilatorio de artículos, conferencias y discursos sobre el tema, titulado Pensar en Europa.

También es el autor de la obra de teatro Gurs, una tragedia europea, relativa al campo de refugiados de este nombre y de una versión de Las troyanas.

Histórico fallo de Oyarbide condenó el "genocidio" del pueblo armenio

2011-04-05T14:24:00.001+02:00

Al borde de las lágrimas, el juez presentó una sentencia inédita a nivel mundial: los asesinatos de un millón y medio de armenios fueron un delito de lesa humanidad

Las protestas se repiten año tras año en reclamo del reconocimiento por parte del Estado Turco. | Foto: AFP

La Justicia argentina declaró este viernes con entidad de "sentencia definitiva" que el Estado Turco cometió "el delito de genocidio en perjuicio del pueblo armenio". La declaración se basó en el asesinato, entre 1915 y 1923, de un millón y medio de personas, de acuerdo a las constancias del "Juicio por la Verdad" tramitado en nuestro país en los últimos diez años.

De esta manera fue resuelto por el juez federal Norberto Oyarbide en el marco de una demanda presentada en el año 2000 por el escribano Gregorio Hairabedian, quien aseveró que le fueron asesinados unos cincuenta familiares, víctimas del "genocidio" también conocido como el "Holocausto Armenio".

Es la primera vez en en el mundo en que se aplica el concepto de jurisdicción universal para el genocidio armenio, considerado por muchos analistas internacionales como el primer genocidio sistemático moderno.

La resolución fue leída hoy por el propio Oyarbide quien, en una audiencia realizada ante representantes de la colectividad armenia, estuvo al borde del llanto en reiteradas veces a medida que brindaba detalles del "genocidio".

La condena no tiene efectos sancionatorios pero si permitirá a los demandantes usar este antecedente con valor de sentencia ante otros foros internacionales. La sentencia podrá ser presentada ante otros tribunales u organismos como las Naciones Unidas con el valor de "cosa juzgada".

En el fallo judicial, se valoró "la subsistencia en el orden institucional, de la continua y pertinaz acción de la comunidad Armenia diseminada por todo el mundo".

El magistrado explicó que en su investigación tuvo en cuenta no sólo el testimonio de sobrevivientes y familiares de las víctimas, sino además pruebas documentales que requirió a distintos países como Alemania y la Santa Sede quienes contestaron los reclamos poniendo a disposición sus archivos históricos y políticos.

"No es ni puede ser ésta, una proposición de exhaustivo revisionismo histórico, sindicativa de todos y cada uno de los episodios representativos del genocidio armenio", aclaró el magistrado.

El juez Oyarbide reclamó por último a Turquía que informe sobre la suerte de los familiares de Hairabedián, quienes estaban radicados en las ciudades de Palú (Jarput) y Zeitún (Soulemainy), antes de desaparecer.

El genocidio es considero delito de lesa humanidad y su imprescriptibilidad se encuentra regulada por la "Convención sobre la Imprescriptibilidad de los Crímenes de Guerra y de los Crímenes de Lesa Humanidad" del 26 de noviembre de 1968.

Estambul

2011-04-05T14:18:00.002+02:00

Estambul es un retrato de una de las ciudades más fascinantes de la Europa que mira a Asia. Pero es también una autobiografía de Orhan Pamuk. Su historia empieza en al infancia, recordando como tomó conciencia de que vivía en un espacio plagado de melancolía, un lugar que arrastraba un pasado glorioso e intentaba hacerse un hueco en la modernidad. Esta elegía sirve para acercarnos a villas fantasmagóricas y callejuelas secretas, a estatuas valiosas y mutantes, a pintores,, escritores y célebres asesinos. A una ciudad donde, por encima de todo, destaca el terapéutico Bósforo, que en la memoria del narrador es vida, alud y felicidad.

Estambul es un libro escrito por un hombre enamorado de su ciudad.

COMENTARIO DE MANDARACHE:

ASISTENTES: Mari Carmen, Estela, Loli, Alicia, Maria Josefina, Chari, Pili y Carmen.

Si se ha visitado Estambul se disfrutará de la lectura de este libro, un libro muy descriptivo, denso y que llega a saturar.

Pamuk , pinta escribiendo. Sus dos placeres la escritura y la pintura.

Desde la infancia Pamuk sufre un desdoblamiento de su personalidad y “aquella idea se fue convirtiendo en una fantasía, y la fantasía en la escena de un sueño.”

El sentimiento de amargura está presente continuamente y la describe como un sentimiento derivado de una pérdida dolorosa en lo espiritual.

El ansia de aprobación le hace superarse en lo que hace, para sentirse amado y aceptado.

A través de sus ojos conocemos la ciudad de Estambul y su historia. Nos menciona diversos escritores y pintores que han sido claves para conocer la historia de la ciudad

Como Jan Morris citó en The Guardian: “Este libro es en sí la vocación de Pamuk, el yo y el lugar reconciliados para siempre. Sus novelas ya lo habían hecho célebre en el mundo entero, pero quizás se le recordará aún más por este monumento a la ciudad de su corazón”

LA FRASE: “Esa dependencia de Estambul, significa que el destino de la ciudad era el mío porque es ella quién ha formado mi carácter.”

Puntuación: 6

Reunión de Febrero

2011-04-05T14:11:00.004+02:00

Nos reunimos en casa de Carmen Vera el jueves 24 a las 20.30 horas.

Carmen, Nuria, Lola, Mª Josefina, José Carlos, Juan Ernesto, Estela y Alicia

Leímos y comentamos el libro de Mario Vargas Llosa “La tía Julia y el escribidor”.

Al tratarse de una novela escrita hace ya treinta años se incluyó especialmente por el hecho de que su autor es el último Premio Nobel de Literatura, la charla-discusión se desarrolló en una visión global de la producción de Vargas Llosa, centrándose luego en la novela objeto de nuestra reunión.

Se debatieron los aspectos autobiográficos contenidos en los capítulos impares y la ficción de los pares. En su contenido que podríamos denominar “personal” Vargas realmente introduce muchos elementos de su vida que él mismo justifica para dar “unidad” a la trama que se desarrolla en el resto de la obra.

Es una crítica a los radioteatros tan en boga en los años 50 pero que también pretende justificar el aspecto real de los mismos, ya que las historias de amor y desamor, prejuicios de una sociedad muy apegada a principios morales referentes más al “qué dirán” que a la propia dinámica de la vida diaria a mediados del siglo pasado, terminan por alienar al autor que los escribe frenéticamente, dirige, interpreta y finalmente acaba, como sus personajes víctima de su propia fantasía en una locura incendiaria y homicida para con sus criaturas literarias.

Cuatro países se representan en la novela a través de estos personajes: Perú, Bolivia, Argentina y, marginalmente, Chile:

Perú: Varguitas, su familia y amigos..

Bolivia: la Tía Julia, el Escribidor.

Argentina: sujetos que actúan y son el centro de las críticas maliciosas del autor.

Chile: como lugar de acogida para la Tía Julia cuando debe huir de Perú a la espera de las noticias de Vargas que le permitan regresar a Lima ya asumida su condición de mujer casada con un joven 12 años menor que ella y pariente colateral.

Comentario general:

No es la mejor novela de Vargas Llosa (ni lo pretende), su lectura es rápida, entretenida, ligeramente caótica cuando se mezclan los personajes que se distancian no sólo en el tiempo si no también en el espacio ya que debemos recordar la estructura en capítulos pares-ficción e impares, -autobiográficos-.

Se menciona también el Discurso pronunciado por Vargas Llosa con motivo de la entrega del Premio Nóbel “Elogio de la lectura y la ficción”, una hermosa reflexión sobre la experiencia de leer y comprender, en definitiva, un canto a esa maravillosa relación que existe entre la literatura y la vida. Personalmente creo que nada describe mejor ese sentimiento que las propias palabras de su autor que nos revela qué significó para él aquella mañana cuando descubrió que su padre, a quien creía muerto estaba muy vivo:

“Una mañana peruana, de la que todavía no creo haberme recobrado, mi madre me reveló que aquel caballero, en verdad, estaba vivo. Y que ese mismo día nos iríamos a vivir con él a Lima. Yo tenía once años y, desde entonces, todo cambió. Perdí la inocencia y descubrí la soledad, la autoridad, la vida adulta y el miedo. Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz. Y fue escribir, a escondidas, como quien se entrega a un vicio inconfesable, a una pasión prohibida. La literatura dejó de ser un juego.”

Esto se manifiesta en La Tía Julia y el Escribidor cuando Varguitas se entera de que sus padres regresan de Estados Unidos al conocer que se va a casar con su tía, mayor y divorciada. Tiene miedo de la reacción de su padre, de su castigo, de su incomprensión y, en definitiva que, como cuando tenía once años y lo descubrió, todo cambiara.

Nota media: 8 ½

comentario de Estela

importante avance tecnológico

2011-03-23T23:53:00.000+01:00

Fallece Josefina Aldecoa

2011-03-16T23:00:00.002+01:00

Josefina Aldecoa (La Robla, León, 1926) ha fallecido esta mañana en Las Magnolias, su casa próxima a Santander. La escritora, que llevaba meses retirada de la vida pública debido a su delicado estado de salud, sufrió una insuficiencia respiratoria a media mañana y falleció poco después. Tenía 85 años. Sus restos serán incinerados mañana en Santander y enterrados en la intimidad por expreso deseo de la familia.El pasado 8 de marzo la autora de Historia de una maestra recibía la medalla de la igualdad que entrega el Ministerio de Sanidad pero su frágil salud le impidió recogerla personalmente. La escritora tenía ya casi todos los premios.

La narrativa de Josefina, una de las escritoras que mejor han reflejado la sensibilidad femenina, tuvo su punto clave con la publicación de la trilogíaMujeres de Negro y su obra Historia de una maestra, basada en parte en la vida de su madre y en la obra que realizaron los maestros en los años de la República. Este libro se ha convertido en un referente para muchos docentes y es un título habitual en las librerías españolas.

Casada con Ignacio Aldecoa (del que tomó el apellido, porque ella en realidad se apellidaba Rodríguez), la pareja formaba parte de lo que se conoció como los niños de la guerra. Gran amiga de Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute y Rafael Azcona, su narrativa se movió entre el intimismo y el costumbrismo.

Enseñanza y escritura

Durante toda su vida compatibilizó la enseñanza con la escritura. En 1959 fundó el Colegio Estilo, basado en la doctrina de la Institución Libre de Enseñanza, y en él permaneció supervisando la marcha de los alumnos hasta que la enfermedad le obligó a retirarse.

Pese al éxito literario, la escritora nunca pensó en dejar la actividad docente. Para ella la educación fue una auténtica pasión. Para los alumnos el centro era habitual verla cada mañana supervisando las clases. Además, el colegio siempre le dio libertad para hacer lo que quisiera. Su única hija, Susana Aldecoa, tomó el relevo de su madre en el colegio.

actividad literaria en el Augusteum

2011-03-15T14:25:00.001+01:00

Hora	Viernes, 25 de marzo · 19:00 - 21:30

Lugar	Augusteum. Calle Caballero, Cartagena

Creado por	Cartagena Puerto de Culturas

Más información	Comienzan las actividades dirigidas a homenajear el Mundo Romano con León Arsenal, en el AUGUSTEUM donde mostrará la visión novelada de la historia a través de los personajes de ficción que le ayudaron a crear Las Lanzas Rotas y a su personaje Sixto que en el Siglo I en pleno imperio Romano regresa a su tierra Tarraco después de tantos años en Roma

LUNES 14 premio mandarache

2011-03-14T00:39:00.001+01:00

El Premio Mandarache 2011 continúa con su ciclo de encuentros con los escritores finalistas y el lunes 14 y martes 15 de marzo recibirá al escritor gallego afincado en BarcelonaDavid Monteagudo, autor del que fue una de las mayores sorpresas editoriales de 2010: su novela Fin (Acantilado, 2009), con más de 90.000 ejemplares vendidos.

David Monteagudo presentará su novela en dos actos en Cartagena, comenzando el lunes 14 con un encuentro con lectores y firma de libros en el salón de actos de la Fundación Cajamurcia en Cartagena. Al día siguiente, martes 15, Monteagudo se encontrará con 500 estudiantes de secundaria que forman parte del jurado de casi 2.000 jóvenes que otorgará este democrático premio de narrativa.

Monteagudo es el segundo de los finalistas del premio en visitar Cartagena y compite por el mismo con las escritoras Susana Fortes, que en diciembre visitó la ciudad portuaria, y Belén Gopegui, que será la última de los tres en presentar su novela candidata al premio: Deseo de ser punk (Anagrama, 2009), los días 23 y 24 de marzo.

Tras la visita de los tres autores comenzará un periodo de deliberación que culminará con la votación del premio a través de la web www.premiomandarache.es, y que tendrá lugar del 4 al 8 de abril, por parte de los cientos de comités de lectura inscritos en la presente edición, la sexta desde el comienzo del proyecto en 2004.

http://www.premiomandarache.es/agenda/791

aviso cambios en la tertulia

2011-03-14T00:36:00.001+01:00

Por acuerdo unánime de la asamblea mandarachina se ha acordado cambiar para lo que queda de año el día de reunión al último miércoles de cada mes.

¡NO FALTES!

Pedro Zarraluki – Todo eso que tanto nos gusta…

2011-02-23T20:47:00.003+01:00

26 de Enero de 2011 (7º Aniversario de Mandarache)

Carmen les dice a los compas que me ha gustado muchísimo el libro, no lo puedo comentar en persona pero por este medio te digo que cualquiera de los personajes que salen son una maravilla.

Para comentar todos desde el primero hasta el ultimo tiene su miga de importancia y muy positivos para la vida.

No tienen desperdicio. No vale solo fijarnos en los protagonistas pues hasta la prostituta tiene su encanto. TODOS ,A todos les he sacado un beneficio para la vida, ha sido una gozada leerlo, hasta los que no salen en escena como Susana y David, tienen su intriga.

Comentario de Mari Carmen Gilabert.

Comentario de Mandarache: Puntuación : 10

Como el propio autor nos dice es una novela que nos muestra la posibilidad de reinventarse.

Zarraluki , gran creador de personajes ,donde cada uno de ellos aporta su vivencia.

Como un mismo hecho puede tener un prisma diferente, dependiendo de la persona que lo cuente.

Pero la mejor de comentar este libro es citando las numerosas frases que son tan esclarecedoras:

“ Estrenaba la vejez como derrota”

“ Todo tiene que acomodarse a la realidad para poder convivir con ella.”

“ Para una madre, un hijo es una persona inevitable.”

“ La gente se esfuerza para ser feliz, cierra los ojos y se engaña a sí misma si hace falta.”

“Había en el aire un estancamiento de penas anticipadas.”

“Las guerras tienen un cosa buena, sólo una: Nos enseña con gran crueldad lo que estamos a punto de perder. La vida misma se muestra como lo que es, un tesoro frágil. En la guerra la vida es sagrada. Y sin embargo ahora, en estos tiempos miserables, la protegemos con cicatería, como el dinero cuando lo metemos en el banco. Ya no sabemos lo complicado, lo difícil, lo maravilloso que es sobrevivir. Eso sólo se sabes cuando se ha vivido una guerra o cuando uno se ha hecho tan viejo que vuelve a necesitar arriesgarse. No quiero una guerra, Dios me libre, pero sí emociones.”

“Los cafés son el perfume de la democracia.”

“Las cosas deberían estar todas en el lugar que le correspondía, incluidas las personas.”

“Creía que había que regresar al desorden improvisado en el que acostumbras a sobrevivir y que te permite, si no otra cosa, por lo menos reconocerte en el espejo”

NO, NO Y NO

2011-01-27T22:04:00.002+01:00

EL PRINCIPITO

2011-01-26T01:17:00.000+01:00

EL PRINCIPITO

21 DE DICIEMBRE 2010

“SOLO LOS NIÑOS SABEN LO QUE BUSCAN”

Esta reunión y este resumen quiero dedicárselo a Pedro, que ya no está pero estuvo, y fue parte de Mandarache, con el apoyo que me dio para crearlo y fomentarlo.

Era el primero que leía mis resúmenes, era el que desaparecía para más tarde aparecer en nuestras apetitosas cenas y compartir con nosotros un ratito.

Gracias Pedro por haber sido parte de mi vida y seguro que estarás con EL Principito en un desierto maravilloso lleno de paz con miles de senderos por recorrer.

Gracias a todos mis mandarachinos por estar conmigo en la pena y en la risa.

Puntuación: 10

“He aquí mi secreto. Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”

Para que olvidemos las cifras y solo preguntemos ¿Qué juego prefieres?

Que nuestra única distracción sea la suavidad de las puestas de sol… cuando uno está verdaderamente triste son agradables las puestas de sol…

En una estrella, en un planeta, el mío, la Tierra, había un principito que necesitaba consuelo. Lo tomé en mis brazos. Lo acuné… No sabía cómo llegar a él, dónde encontrarlo ¡Es tan misterioso el país de las lágrimas¡

Debí haberla juzgado por sus actos y no por sus palabras.

Es preciso que soporte dos o tres orugas si quiero conocer a las mariposas.

Hay que exigir a cada uno lo que cada uno puede hacer

Te juzgarás a ti mismo… Es lo más difícil. Es mucho más difícil juzgarse a sí mismo que juzgar a los demás. Si logras juzgarte bien a ti mismo eres un verdadero sabio.

Crear lazos y tendremos necesidad el uno del otro. Será para mí único en el mundo.

Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada.

Los ritos son necesarios, es lo que hace que un día sea diferente de los otros días.

Aquí empieza nuestra historia

2011-01-26T01:09:00.002+01:00

Dos amas de casa, una psicóloga, una maestra, dos empresarias, una inglesa retirada, una panadera retirada, dos profesores ausentes, las ausentes de siempre y un farmacéutico en Barcelona… un 25 de Noviembre en Mar de Cristal aquí continua nuestra historia…

Tobias Wolf : (19 de Junio de 1945 )

Narrador y filósofo a un mismo tiempo, escribe historias que se quedan grabadas en la memoria y plantean preguntas que lleva toda una vida responder.

Escritor estadounidense de ficción y memorias, especialista en el relato breve, aunque autor también de novelas. Se halla adscrito a la corriente del llamado realismo sucio.

Se graduó en las Universidades de Oxford y en Standford. Enseñó en la Universidad de Syracuse, en New York. Desde 1997 es profesor de literatura en al Universidad de Standford. Ha conseguido varios premios por sus narraciones, como el “O´Henry”. Tuvo amistad con el cuentista Raymond Carver(1938-1988), el más importante representante del realismo sucio. Ambos se hallan inscritos en la larga tradición cuentística norteamericana.

Wolf siempre huye de los personajes marcados y grandilocuentes y sus mayores virtudes narrativas son la atención rigurosa al detalle mínimo aunque significativo, en la tradición de Francis Scout Fitzgerald y Ernest Heminway, la moderación y afinación estilísticas y un peculiar sentido del humor. Un tema muy frecuente en su narrativa es el dilema moral de difícil resolución.

Resumen: Niños que encuentran en las mentiras una forma de restituir un sentido al mundo que les rodea, hermanos que no se entienden, parejas que rompen durante un viaje por el desierto, una mujer que espía sus vecinos, unos amigos que se embarcan en una jornada de caza que sólo puede salir mal o un soldado al que le anuncian que su madre ha muerto: todos personajes de estos relatos se enfrentan a circunstancias cotidianas que sin embargo resultan extraordinarias. Wolf demuestra el milagroso poder de un gran cuento para provocar, sorprender y transformar a los lectores.

“Solo hay una cosa que tienes que saber del futuro, todo va a peor, una vez que sabes esto, lo sabes todo”

“Nunca digas verdades que parezcan mentiras, hay que decir mentiras que parezcan verdades”

Lo que más hemos resaltado es que este libro no es sólo para leerlo, sino para pensar, hay que hacer una lectura transversal.

Cada historia es una historia inacabada como nuestra historia…

Puntuación: 6

los Reyes Magos

2011-01-06T19:54:00.003+01:00

Como consecuencia de la visita de Sus Majestades tengo unas cuantas lecturas nuevas muy apetecibles

1 Me han regalado de Flann O'Brien En Nadar-dos-pájaros interesante autor irlandés

2 El Eternauta, una recopilación de un comic mítico de Héctor G. Oesterheld y F. Solano

3 También ha caido por casa (se lo han traído a Toñi pero seguro que lo leeré) De que hablo cuando hablo de correr de Haruki Murakami

4 A Luis le llegó un cómic Asterios Polyp de David Mazzucchelli rodeado de magníficas críticas

¡YA OS CONTARÉ!

feliz año lleno de lecturas

2011-01-01T19:50:00.000+01:00

La Tertulia Mandarache os desea un año lleno de felicidad y de las mejores lecturas.

Y si puedes ven a comentarlas en nuestra tertulia los últimos jueves de mes.

¡FELIZ AÑO NUEVO!

¡FELICES LECTURAS!

'Verano', de Coetzee, libro del año de Babelia

2010-12-22T14:15:00.002+01:00

Las memorias de uno de los grandes premios Nobel de este siglo, el poemario completo de un clásico del siglo XX y la novela de uno de los más importantes autores en español contemporáneos ocupan los tres primeros lugares de Los mejores libros del año de Babelia. Se trata de Verano, de J. M. Coetzee; Poesía reunida, de W. B. Yeats; y Blanco nocturno, de Ricardo Piglia. La lista es el resultado de una encuesta con 55 críticos y periodistas de Babelia, la revista cultural y literaria de EL PAÍS, que se realiza por tercer año consecutivo con medio centenar de especialistas.

1-Verano, de J. M. Coetzee (Mondadori)

2-Poesía reunida, de William Butler Yeats (Pre-Textos)

3-Blanco nocturno, de Ricardo Piglia(Anagrama)

4-El sueño del celta, de Mario Vargas Llosa(Alfaguara)

5-El amor verdadero, de José María Guelbenzu (Siruela)

6-Retratos y encuentros, de Gay Talese (Alfaguara)

7-Algo va mal, de Tony Judt (Taurus)

8-Dublinesca, de Enrique Vila-Matas (Seix Barral)

9-Tarde o temprano. Poemas 1958-2009, de José Emilio Pacheco (Tusquets)

10-Esencia y hermosura. Antología, de María Zambrano (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)

Tiempo de vida, de Marcos Giralt Torrente (Anagrama)

Tierra desacostumbrada, de Jhumpa Lahiri (Salamandra).

DUBLINESCA

2010-12-22T00:37:00.003+01:00

Barcelona, 9 dic (EFE).- El escritor barcelonés Enrique Vila-Matas ha ganado el Premio Jean Carrière, dotado con 10.000 euros, por su novela "Dublinesca", según ha informado hoy su editorial, Seix Barral.

El galardón Jean Carrière recompensa a una obra que celebra la herencia literaria y cultural del Sur y del Mediterráneo.

En "Dublinesca", el escritor barcelonés narra la historia de Samuel Riba, el último editor literario, quien un día tiene un sueño premonitorio que le indica claramente que el sentido de su vida pasa por Dublín.

Convence entonces a unos amigos para acudir al Bloomsday y recorrer juntos el corazón mismo del "Ulises" de James Joyce.

Riba oculta a sus compañeros dos cuestiones que le obsesionan: saber si existe el escritor genial que no supo descubrir cuando era editor y celebrar un extraño funeral por la era de la imprenta, agonizante ya por la inminencia de un mundo seducido por la locura de la era digital.

Vila-Matas parodia en "Dublinesca" lo apocalíptico al tiempo que reflexiona sobre el fin de una época de la literatura.

comida de navidad

2010-12-17T18:59:00.002+01:00

La propuesta es quedar a comer el 21 en Los Belones a las 14:15

MENÚ:

El Principito

¡no te olvides del amigo invisible!

Lo que nos ofrezcan...

Programa de enero a junio Teatro Circo

2010-12-17T18:48:00.001+01:00

LA PROGRAMACIÓN SE ABRE CON EL CICLO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA

La música será el primer ingrediente del magnífico cóctel cultural que nos espera para los primeros meses del nuevo año. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia protagoniza un ciclo de cuatro conciertos que comenzarán el 13 de enero con la batuta magistral de José Miguel Rodilla. El ciclo sinfónico continúa los días 17 de febrero con la presencia del joven y prestigioso pianista Daniel del Pino.

En el programa musical tienen cabida desde los grandes de la música vienesa, como la obra de Haydn el 24 de marzo, hasta los jóvenes talentos, como el violinista murciano Miguel Pérez-Espejo que cerrará el ciclo de la Orquesta Sinfónica el viernes 13 de mayo.

Los abonos y entradas para el Ciclo de la Orquesta Sinfónica se pueden retirar a partir de hoy en las taquillas del Teatro y en www.ticktackticket.com, a un precio de 30 euros el abono, 12 euros las entradas sueltas en el patio de butacas y 8 euros en anfiteatro.

Ver más Información sobre la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia

ACTORES DE RENOMBRE PARA LA TEMPORADA TEATRAL

Humor, intriga y mucha calidad, son las notas predominantes de la temporada teatral. El miércoles 19 de enero se abre el telón con Almuerzo en Casa de los Wittgenstein, una tragicomedia familiar protagonizada por Carmen Machi, actriz de referencia en el humor de nuestro país tanto en la pequeña pantalla (en la serie Aída) como en el cine (Que se mueran los feos).

El miércoles 26 de enero sigue el buen teatro con una representación de la obra La ratonera, de Agatha Christie. María Castro (Sin tetas no hay paraíso) y Manuel Baqueiro (Amar en tiempos revueltos) son los protagonistas encargados de traer a España este espectáculo de éxito internacional que lleva más de 60 años representándose en los mejores teatros de Londres.

El teatro sigue el 4 de febrero con Todos eran mis hijos, la obra de Arthur Miller, una historia ambientada en los años 40 y protagonizada por rostros jóvenes y populares como Fran Perea o Manuela Velasco.

Por el placer de volver a verla, se representa en Cartagena el 9 de febrero, una obra de amor y emociones adaptada por Manuel González Gil, Blanca Oteyza y Miguel Ángel Solá. El día 25 de febrero llega a Cartagena El valiente negro de Flandes, realizada por Nancho Novo y Enrique Escudero, una comedia en la que se tratan los temas conflictivos de las diferencias étnicas a través de la historia de una negro que quiere enrolarse en el ejército español durante la guerra de Flandes.

GRANDES DOSIS DE HUMOR DE MARZO A JUNIO

El mes de marzo llega con más comedia: El jueves 17 llega Anfitrión, de la compañía Alquibla, es una versión moderna y cómica de la obra del poeta Plauto. El viernes 25 llega El día que nació Isaac, protagonizada por los conocidos actores Félix Gómez (Herederos) y Diana Palazón (Hospital Central), una historia sobre el amor, la amistad y las infidelidades en clave de humor.

La ley de la selva se estrena el 29 de abril, protagoniza por la popular actriz Ángeles Martín (Yo soy Bea), sobre una mujer soñadora que ve removida su anodina vida martial cuando entra en escena su atractivo vecino.

El magnifíco cierre de la temporada teatral de Cartagena llegará el jueves 5 de mayo con La cena de los idiotas, uno de los grandes atractivos de la temporada. Protagonizada por tres grandes del humor español, Josema Yuste, Agustín Jiménez y Félix Álvarez (Felisuco). Es una obra con grandes dosis de humor que seguro arrancará los aplausos del público para poner el broche final.

También contará 2011 con el festival Mudanzas, del 1 al 9 de abril, que celebra su décima edición.

La programación del primer trimestre de 2011 culminará el viernes 3 de junio con El Cantar del Arriero, interpretado por la Asociación Lírico Cultural Amigos de la Zarzuela de Cartagena.

Ver más información sobre la programación del Nuevo Teatro Circo...

Pepa Parra en Parque de Artillería

2010-12-17T12:50:00.002+01:00

El viernes 17 de diciembre a las 8 de la tarde contaremos con la presencia de la escritora jerezana Josefa Parra en el Aula de Poesía "Carmen Conde" de Cartagena, sita en el Archivo Municipal del Parque de Artillería.
Si puedes asistir, será un placer recibirte.

Te adjuntamos un díptico con información sobre ella para que la conozas. Y de regalo, un poema suyo titulado 'La hora azul'.

Te esperamos.

El tiempo mientras tanto de Carmen Amoraga

2010-12-14T00:55:00.002+01:00

Queridos amigos:

Os pido ayuda. Necesito que el miércoles, 15 de diciembre estéis aquí, en librería Escarabajal, apoyando a la finalista del Premio Planeta, Carmen Amoraga. Muy pocas veces tenemos la oportunidad de presentar un Premio Planeta, en esta ocasión nos han incluido en la ruta de los Premios. La editorial Planeta, nos ha pedido refuerzo y ayuda con el libro El tiempo mientras tanto .

Muchas gracias. Os espero.

Como siempre es un placer invitaros a la presentación del libro El tiempo mientras tanto, de Carmen Amoraga, la escritora finalista del Premio Planeta del año 2010.

Lo presentará María Dueñas . Un encuentro alrededor de las buenas escritoras y de los buenos libros.

Os esperamos en Librería Escarabajal.

Ana Escarabajal

Susana Fortes presenta "Esperando a Robert Capa"

2010-12-14T00:42:00.002+01:00

La novelista Susana Fortes visitará Cartagena los días 14 y 15 de diciembre para mantener varios encuentros con cientos de lectores que participan como jurado de la presente edición del Premio Mandarache, que se fallará en abril de 2011 y por el que compite con los escritores Belén Gopegui y David Monteagudo, que visitarán Cartagena en el mes de febrero.

Susana Fortes presentará su novela Esperando a Robert Capa (Planeta, 2009), con la que opta a este democrático galardón, y firmará ejemplares en:

14 de DICIEMBRE, 20h, Fundación Cajamurcia en Cartagena. Encuentro con universitarios, clubs de lectura y abierto al público en general

buen cine en Cartagena

2010-12-14T00:01:00.000+01:00

Desde el pasado domingo y hasta el sábado tenemos en Cartagena el Festival Internacional de Cine.

Hay sesión doble gratuita todos los días a las 20 h y a las 22,15 h

No os lo perdáis

Toda la información en

http://www.ficc.es/

2010-12-10T11:09:00.002+01:00

Hola chic@s! Propongo leer el discurso de M. Vargas Llosa en la Academia Sueca, es una maravilla además de un placer para los que amamos la literatura.

los chicos del coro

2010-11-29T23:14:00.001+01:00

Actuación en Cartagena

27 de diciembre
LOS CHICOS DEL CORO
La Coral de Saint Marc: Fundada en 1986 éste conjunto mixto esta compuesto por cerca de 55 niños y niñas de 10 a 15 años, totalmente escolarizados en el Centro San Marco de Lyon.Fueron escogidos por su calidad y categoría para interpretar las canciones y actuar en la fantástica y enternecedora película francesa que ha causado furor en las carteleras de todo el mundo. Sí, porque desde su nominación para la candidatura a los Oscar como mejor película de habla no inglesa, "Los chicos del coro" se ha mantenido fuerte alabada por público y crítica.
Creado en 1986 por su director Nicolas Porte, este Coro mixto, Maestría de la Capilla de la Basílica de la Fourviere de Lyon, donde participa en los oficios y las grandes fiestas religiosas, es considerado como uno de los mejores coros de pequeños cantores de Europa.
Después de 1 millon y medio de albums vendidos, y una gira triunfal por el mundo entero, su aventura continúa para las voces de los Coristas. Su repertorio da preferencia a la música Sacra, del Cregoriano hasta el Siglo XX, revervando un lugar muy importante también a la música comtemporanea.

El coro ha publicado de forma individual seis discos, que junto el comecializado con la banda sonora de la película “Los Chicos del Coro” la convierten en una de las corales de pequeños cantores con mejor y mas amplia discografía con más de un millón de ejemplares vendidos de sus discos.

cambio de fecha reunión

2010-11-26T18:06:00.002+01:00

La reunión de Navidad se cambia al 15 de diciembre.

No os olvidéis:

EL PRINCIPITO

EL AMIGO INVISIBLE

ANA MARÍA MATUTE PREMIO CERVANTES

2010-11-24T17:39:00.002+01:00

La escritora Ana María Matute, de 85 años, ha ganado hoy el Premio Cervantes 2010. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha sido la encargada de anunciar el nombre de la ganadora del Premio Cervantes , el más prestigioso de las letras en lengua española. Hay una regla no escrita que dice que, después de que el año pasado lo recibiera el mexicano José Emilio Pacheco, este año tocaba español.

"Si ganara el Cervantes daría saltos"

Ana María Matute Ausejo

Nacimiento:

26-07-1925

Lugar:: Barcelona

Ana María Matute tiene 85 años y no 84 como dicen buena parte de sus biografías. "Nací en 1925", dijo recientemente a este diario. El Premio Cervantes reconoce su obra, 12 novelas y varios volúmenes de cuentos, ahora reunidos en La puerta de la Luna, desde los primeros textos de 1947 hasta 1998. "Si me dan el Cervantes daré saltos de alegría, saltos de alegría espirituales", dijo en la entrevista. Matute, una mujer fuerte de salud frágil se apoya en una muleta para andar.

Es el premio que le faltaba. Los ha tenido casi todos, dos nacionales de Literatura Infantil; el Nacional de las Letras (2007); el Nacional de Literatura y el de la Crítica por Los hijos muertos; el Nadal 1959 por Primera memoria; el Planeta 1954, por Pequeño teatro, e incluso el Ciutat de Barcelona 1966 por un relato maravilloso, El verdadero final de la Bella Durmiente.

"Nací cuando mis padres ya no se querían". Es la primera frase de su última novela,Paraíso inhabitado, quizá la más autobiográfica de sus obras. Esta historia, comoOlvidado Rey Gudú, Aranmanoth, La torre vigía, Los soldados lloran de noche, La Trampa o tantos otros títulos, muestran su capacidad extraordinaria para fabular y conmover. Su estilo literario y su imaginación conquistan a los lectores, a veces, mucho más que a la crítica.

Georges Perec en el laberinto

2010-11-20T10:45:00.002+01:00

¿Conoces a George Perec?

Leí un libro de él, tipo puzzle: "La vida instrucciones de uso" que me impresionó.

Ahora hacen una exposición sobre él en A Coruña

UN GENIO DE LA LITERATURA EUROPEA

A Coruña se adentra con una exposición en el complejo universo de Georges Perec (1936-1982), uno de los monstruos indiscutibles de las letras francesas. Enrique Vila-Matas refleja en este artículo su pasión por el autor de 'Las cosas'

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Georges/Perec/laberinto/elpepicul/20101120elpepicul_1/Tes

LA REGENTA de Leopoldo Alas Clarín.

2010-11-08T22:39:00.008+01:00

28 de Octubre de 2010 en La Zeneta en Cabo de Palos que tan amablemente nos ha cedido su casa Estela. Muchas gracias por tu hospitalidad.

Tenemos un nuevo miembro venida de París aunque es brítanica, bienvenida Linda y bravo por atreverte a leer en español. Ánimo.

Jose Carlos y Pili este año se turnarán para venir pues las obligaciones familiares les impide venir a la vez. Bienvenidos de nuevo. Asi Juan Ernesto no se encontrará tan solito.

Comentario:
Hasta como su propio autor afirmaba La Regenta es una obra de arte donde describe hasta el más mínimo detalle un tejido de relaciones en un ambiente opresivo.
Una de las cumbres de la novela realista, Leopoldo Alas alcanzó a cifrar de forma inolvidable uno de los motivos que obsesionaron a la narrativa europea de la segunda mitad del XIX: el retrato de un carácter femenino que se debate entre el deseo y su represión, y que sufre, en este caso, las asechanzas de un galán y de un cura. La peripecia tiene como trasfondo la magistral y despiadada descripción del entorno de Ana Ozores, esa Vetusta murmuradora y provinciana en la que toda vanidad e hipocresía tienen su asiento

Toda la novela está resumida en la apertura, cuando describe la muy noble y leal ciudad de Vetusta.

Uno de los factores a destacar es la minuciosa relación de los diferentes tipos de comportamientos y personalidades, las luchas , las relaciones y las fustraciones que estallan en una ciudad donde todo se revuelve.

Se explica el entorno para entender el comportamiento del personaje.
Lo que hace Clarín con sus palabras, lo hace actualmente la cámara de foto.

Otro factor a destacar es el dominio del uso del lenguaje, utiliza diferentes tipos de lenguaje según el personaje que hable. Como un mismo personaje puede tener hasta cinco nombres diferentes.

Los juegos de poder en la sociedad que hoy en día siguen tan vigentes como entonces. El papel de la Iglesia con su doble moral y como puede alejarse del mensaje de Jesucristo

Desde el punto de vista de Linda que es británica le recuerda a Dickens y que si no eres catolica sería de una dificil comprensión ,pero en este punto estalla la polémica y en todas las religiones se dan los juegos de poder y las mismas situaciones.

Leyendo esta novela nos podemos trasladar la historia a cualquiera de nuestros pueblos, donde podemos identificar los diferentes personajes.

Bajo la capa del humor critica la mediocridad de la educación, La iglesia , la hipocresía, no deja títere con cabeza.

Realmente aunque la lectura se ardua , estamos ante una gran obra maestra.

PUNTUACIÓN: 7,61

LA FRASE: " Vestusta era su pasión y su presa"

la elegancia del erizo

2010-11-07T23:52:00.002+01:00

LA ELEGANCIA DEL ERIZO de MURIEL BARBERY.

La autora: Nació en Casablanca en 1969. Profesora de filosofía, es autora de la novela La Golosina (2000), traducida a doce lenguas. La elegancia del erizo es un fenómeno editorial en Francia, donde ha superado el millón de ejemplares vendidos. La novela, cuya versión cinematográfica ha sido publicada en treinta y cuatro lenguas de todo el mundo.

23 de Septiembre de 2010.

La ventosa tarde otoñal llegó sin presentación ni introducción.

Un nuevo curso en Las Brisas que tan generosamente nos cede nuestro chico preferido. Gracias Juan Ernesto.

Se nos une María y Alicia aportando aires nuevos y Graciela se vuelve a unir a nosotros, que maravilla y gracias por tu libro. Sería buena idea tener nuestra propia biblioteca. Ya tenemos dos libros.

COMENTARIO DEL LIBRO:

“Como rara vez soy amable, aunque siempre cortés, no se me quiere … “ Reneé , la portera de 54 años que nos sorprende por su gran conocimiento de filosofía, gramática , pintura holandesa , literatura rusa , cine japonés y escucha a Mozart o Eminem. Finge ser una persona común.

El otro personaje principal de esta historia es Paloma que a través de sus ideas profundas nos muestra su visión ante la vida y la muerte con una serenidad incompresible para una niña de su edad.

“Me pregunto si no sería más sencillo enseñarles a los niños desde el principio que la vida es absurda “ “ la muerte... en realidad es el acontecimiento más banal del mundo…”

Paloma de doce años comparte inquietudes intelectuales con Reneé, ama la cultura japonesa y ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por combatir la desesperanza.

Kakuro Ozu es el nexo entre Reneé y Paloma, es él quién descubre a la verdadera Reneé

“La señora Michel tiene la elegancia del erizo: por fuera está cubierta de púas, una verdadera fortaleza, pero intuyo que , por dentro, tiene el mismo refinamiento sencillo de los erizos, que son animalillos falsamente indolentes, tremendamente solitarios y terriblemente elegantes.”

Una novela cargada de conocimiento y erudición que a veces puede resultar cargante y pero al mismo tiempo todas sus citas se pueden aplicar en nuestras diferentes vidas.

Hay miembros que se han identificado con Reneé, a otros sus reflexiones les ha ayudado en el momento actual de sus vidas. A Loli le ha transportado al mundo de su niñez y se ha sentido identificada con la situación de Reneé puesto que su padre era portero en una finca de Madrid y comprende el comportamiento de los vecinos y la total disponibilidad que se le pide al puesto.

En general a todos los miembros le ha gustado el libro a pesar que resulte una lectura un poco cargante y peque de intelectual de más.

Lo más destacado es la cantidad de citas que resaltaríamos y como la lectura puede transformar a las personas.

La muerte de Reneé puede parecer un final atroz pero a la vez es lógico, no cabía otro final y Paloma decide vivir por su alma gemela.

La frase: … con el corazón y el estómago hechos papilla, me digo que a fin de cuentas quizás sea la vida: mucha desesperación pero también algunos momentos de belleza donde el tiempo ya no es igual. Es como si las notas musicales hicieran una suerte de paréntesis en el tiempo, una suspesión , otro lugar aquí mismo, un siempre en el jamás.

Sí, eso es, un siempre en el jamás.

… Pues, por usted, a partir de ahora buscaré los siempres en los jamases.

LA BELLEZA EN ESTE MUNDO.

Puntuación Mandarache: 7,94

Peli sobre la próxima tertulia

2010-11-07T22:04:00.002+01:00

Os paso el correo que me ha mandado una compañera del Escarabajo Palabrero:

Juan Ernesto; Gracias por la información. He visto el blog y las sugerencias de lectura son atractivas. No sé si podré ir alguna vez por ser un jueves por la tarde pero ahora, por lo menos, lo podré tener en cuenta. La película con la historia real de la vida de Tobias Wolff se llama 'This Boy's Life'. Los actores son Leonardo Di Caprio, Robert de Niro y Ellen Barkin. Es una buena película y muy recomendable si vais a leer un libro suyo este mes.
Gracias de nuevo, Jean

CREO QUE ESTARÍA MUY BIEN VERLA

¿alguién puede mirar si está disponible, aunque sea subtitulada?

interesante entrevista en El Pais

2010-11-06T23:06:00.000+01:00

ENTREVISTA: MICHEL HOUELLEBECQ
"Lo que escribo es peligroso. Si la sociedad quiere mantenerse viva, que se apañe"
KARIM ASRY - Bilbao - 08/11/2010
Algo ha cambiado en Michel Houellebecq. Será la edad, pero el sexo ya no tiene tanta presencia en su obra, la sombra del padre se hace más grande y hasta su escritura indica que quiere reconciliarse con el mundo, cansado de ser el escritor incomprendido de su época, de estar en el fuego cruzado entre quienes le odian y quienes le consideran uno de los grandes autores franceses de finales del siglo XX y principios del XXI. La entrevista, inédita, fue realizada a finales de septiembre pasado, cuando el escritor no quería ni oír hablar de que era el favorito para el Goncourt -"esto de los premios es un misterio, nunca sabes qué va a pasar", decía entonces-. Durante su estancia en la capital vizcaína para participar en el Festival literario La Risa de Bilbao, por cierto, se salvó por los pelos de que el personal de seguridad del Palacio Euskalduna llamara a la Ertzaintza ante su insistencia en seguir fumando en el escenario. El director del certamen, Juan Bas, medió para que la cosa no fuera a mayores.

El nuevo libro del autor francés más conocido en el extranjero, La Carte et le Territoire, ha eclipsado el resto de la rentrée literaire en Francia y ha terminado por ganar el Goncourt, aunque sus detractores más acérrimos estuvieron con la escopeta gargada para impedirlo. Teniendo en cuenta que la promoción de su novela anterior, La Posibilidad de una Isla, terminó con su madre insultándole a través de los medios, esta vez no le han tratado mal. "Globalmente, me han recibido mejor que en otras ocasiones", dice tras uno de esos largos silencios que administra sin reparos durante la entrevista, la única que concedió durante su estancia en la capital vizcaína. Puso como única condición que el encuentro se desarrolle en un lugar donde pueda fumar -y vaya si lo hará-. Por cercanía elegimos el Bluesville, un bar situado a dos manzanas de su hotel en Bilbao.

Hasta que uno se acostumbra, su mirada tiene algo perturbador, como si el interlocutor tuviera algún secreto oscuro que solo él pudiera revelar al mundo. Durante la charla se beberá dos cervezas, se quitará y pondrá el reloj, se rascará alguna vez por dentro de la camisa y no parará de juguetear con su pelo entre cigarro y cigarro.

P. Usted dice que ha sido objeto en otras ocasiones de un linchamiento mediático porque carece de poder efectivo.

R. Pues sí, no tengo un puesto en el mundo editorial, ni una columna en un diario influyente.

P. ¿Por qué cree usted que su obra crea un debate tan polarizado?

R. Yo diría que depende de la edad que uno tenga. La gente de mi generación suele tomarlo a mal, mientras que, globalmente, le gusta a los treintañeros.

P. Leyendo a sus detractores, uno se encuentra un poco la misma melodía, "cuidado, es peligroso lo que escribe este".

R. Es verdad que lo que escribo es peligroso, lo confirmo. Nos ponemos a dudar de todo, de lo que nos rodea. Puedes dejar a tu mujer, tu trabajo, puede darse cierta desazón, claro. Pero tampoco incito al suicidio.

P. ¿Por qué lo hace usted, si cree que es peligroso?

R. Porque pienso que lo que digo es verdad, que no estoy aquí para ayudar a mantener viva la sociedad.

P. ¿Tiene el escritor alguna responsabilidad con el mundo en el que vive?

R. No tengo ninguna responsabilidad con la sociedad, no me interesa. Me interesan las personas. Si la sociedad quiere mantenerse viva, que se apañe, que curre ella. Yo no estoy aquí para restaurar la cohesión social o para ayudar a los políticos.

P. ¿Qué ha leído usted, de la literatura en castellano?

R. Casi no conozco nada. Como muchos franceses, conozco a Borges y la cosa se queda más o menos ahí. De él me gusta todo, incluida la poesía. Leí también un poco a Bioy Casares. Sinceramente de literatura española no conozco casi nada, salvo algunas excepciones. Leí algo que me gustó de Pérez Reverte, sobre un croata que vuelve a matar a un alguien que le fotografió, era un bello libro [El pintor de Batallas]. Los Pájaros de Bangkok, de Vázquez Montalbán me gustó bastante. Ese es casi todo mi contacto, sé que es poco pero soy de cultura francesa, un poco más anglosajón, como todos, aunque conozco más literatura alemana y rusa que el autor promedio francés.

P. Parece que la literatura en castellano no logra cruzar la frontera con Francia.

Algunas son razones imperialistas. Los anglosajones dominan en parte porque recurren a los métodos industriales en la literatura. Cuando van a un plató de televisión, tienen a uno mirando la lista de invitados, otro que se encarga de mirar el ángulo de las cámaras. Si son los más traducidos también es porque disponen de los medios para ello. Así como en algunos ámbitos económicos están perdiendo su hegemonía, en el cultural todavía no han soltado prenda. Cuando tienes la industria y los recursos adecuados, eso permite negociar desde distintos puntos partida.

R. ¿Cree que es el momento de revisar el Panteón de la literatura del siglo XX?

Sí, es el momento. Deberíamos empezar a pensarlo y cambiar a algunos autores de sitio. En Francia está muy extendida la idea de que, en el siglo XX, está Proust, Céline y después no hay nada más. Este es el punto de vista francés. Pérec ha sido muy ignorado. También hay un caso de genio escondido, el único que conozco, que es el de Jean de La Ville de Mirmond. Además, a nivel internacional, el duo Sartre-Camus hizo mucho efecto, en parte con razón, pero se pasó de largo de Levy Strauss, que tenía el pensamiento y la escritura, tenía los dos. Uno no pierde su tiempo leyéndolo, es mucho más fácil de leer e interesante que la filosofía de Sartre. Cuando murió tenía la impresión de que se le dieron los honores de un gran sabio, pero que no había logrado llegar al gran público.

P. ¿Hemingway, qué le parece?

R. No vale casi nada, está totalmente sobrevalorado. Me contaron algo el otro día, no sé si es verdad pero está muy bien, encaja con él. En su época de macho-plaza de toros alguien entró en su habitación de hotel y se estaba pegando los pelos en el escote.

P. ¿La historia es justa con la literatura o el poder tiene capacidad para hacer que las voces incomodas desaparezcan?

R. En el ámbito de la ficción hay justicia, por lo menos. Porque, al final, tus pares te reconocen cuando dicen "hay que leer a fulano". Es lo que estoy haciendo con Laville de Mirmond.

P. Entonces escribe para los muertos y los que vendrán después...

R. Algo así, aunque para los que vendrán no lo tengo presente en el espíritu, pero sí me ocurre eso de estar escribiendo algo y pensar de repente en un autor del pasado. Puede ser desagradable también, pensar "nunca llegaré tan alto". A menudo es lo que pienso.

P. Borges decía a veces sentirse un poco farsante, pero nunca sabremos qué tanto había de cojera táctica, de falsa humildad.

R. No sé lo que él pensaba, pero algunos autores tienen en mente hacer un recorrido perfecto. De ahí les viene alguna crisis de vez en cuando. Para escribir hace falta tener altibajos, momentos de sobre estimación de uno, pensando "lo que acabo de hacer es para caerse de espalda", y otros en los que uno esconde la cabeza bajo tierra, pensando "oh la la, con respecto a fulano soy una larva". Se necesita de esa ciclotimia. Yo por lo menos, sí.

P. Dice usted que empieza a buscar cada vez más atrás en su vida las explicaciones de por qué es usted así...

R. Sí. No sé por qué, debe ser una cuestión de edad, empiezas a acordarte de las cosas. Lo de mi padre no es literario, es más inquietante. Me doy cuenta de que empiezo a comportarme como él a su edad. Es molesto y deprimente. Al mismo tiempo, mi caso no es una catástrofe, su vida no estaba mal. No es como si se hubiera suicidado y que un día matara a mucha gente, no es trágico, sólo que esa contradicción con la idea de que uno es libre es un incordio.

P. Imaginemos que la literatura ya no es rentable por la revolución digital, que tal vez la próxima generación de autores tendrá que vivir de otra manera...

R. Sería un problema, tendríamos que volver al sistema aristocrático, al mecenazgo. Yo siempre dije, en parte porque lo pienso y en parte para fastidiar a todo dios, que hubiese vivido sin problemas en un sistema soviético. Puesto que soy bueno, el partido me hubiera protegido.

P. O tal vez le hubieran cortado la cabeza, siguiendo indicaciones de algunos críticos.

R. En la URSS no creo, eran más liberales de lo que pensamos.

P. ¿Un Michel Houellebecq no sería posible solo en democracia?

R. Sí, es probable. Pero hay que suponer... [silencio y cambia de tema]. Hace falta que los escritores encuentren trabajos menos absorbentes. La administración pública en Francia hizo mucho por la literatura. Mallarmé fue funcionario a un momento dado, hacen falta zonas así. Yo estuve diez años de mi vida escribiendo y trabajando.

P. Pero se habla de eficiencia, de adelgazar el estado del bienestar...

R. Yo solo digo lo que había. En situaciones de pocas ventas, la función pública jugó un papel muy esencial. Yo solo dimití hace un año, hasta entonces estaba en disponibilidad por conveniencia personal. Conveniencia personal, la expresión es magnífica. Con un trabajo como el que tenía en la Assamblée Nationale [como técnico informático] podría haber seguido sin problemas"

nuestra última tertulia

2010-10-30T11:23:00.001+02:00

nos vamos al Teatro

2010-10-30T00:02:00.003+02:00

LA FUNCION POR HACER

adaptación libre de " Seis personajes en busca de autor " de Luigi Pirandello.

El 1 de diciembre en el Teatro Circo de Cartagena

¿te apuntas?

Más información entradas en http://www.nuevoteatrocirco.com/?programacion

Crítica en http://unabutacaconvistas.blogspot.com/2010/01/la-funcion-por-hacer.html

PREMIO MANDARACHE 2011

2010-10-29T23:53:00.001+02:00

Estos son los tres libros finalistas del Premio Mandarache 2011:

Fin (Acantilado 2009) David Monteagudo

Deseo de ser punk (Anagrama, 2009) Belén Gopegui

Esperando a Robert Capa (Planeta, 2009) Susana Fortes

Toda la información en http://www.premiomandarache.es/agenda/742