El miércoles 28 tenemos la última tertulia de este curso. septiembre 28
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REUNIÓN TALLER LITERARIO MES DE MAYO 25/05/2011 PRESENTACIÓN: María Josefina
Presentes: En esta reunión se incorpora una nueva integrante Lola. Bienvenida.
Loli,( fue agasajada festejando su cumpleaños), Carmen,Alicia, Charo, Juana, Lindy, Juan Ernesto y María Josefina.
Estudió Derecho y Periodismo. En 1968 ingresa como redactor a la revista de cine Fotogramas.
En 1970 dirigió dos cortometrajes: Todos los jóvenes tristes y Fin de verano.
En 1971 realizó el servicio militar en Melilla, donde escribe su primer libro Mujer en el espejo contemplando el paisaje. A su regreso a Barcelona, trabajó como crítico de cine en las revistas Bocaccio y Destino.
A partir de 1974, vivió dos años en París, en una buhardilla que le alquiló
A partir de este momento su vida y su obra se funden. En su desarrollo ha sido fundamental su experiencia en América Latina, donde trabó amistad con Bolaño , Pitol, Piglia. Colaboró en el suplemento Culturas de Diario 16, en la década del 80,en Le Magazine Litteraire, entre septiembre del 2004 y marzo de 2008, y en el diario El País de Madrid, en el suplemento Babelia desde 2004 hasta en la actualidad.
Comienza a ser conocido con Historia abreviada de la literatura portátil, de 1985,mezcla de ensayo y ficción. Posteriormente publica Una casa para siempre,1986. Suicidios ejemplares,1991, Hijos sin hijos,1993, libros de relatos. Y en 1994 una antología de sus mejores cuentos Recuerdos inventados. Pasa a la novela en 1995 con Lejos de Veracruz, 1995, Extraña forma de vida,1997, El viaje vertical,2000,Bartleby y compañía,2001, sobre la imposibilidad de escribir, y El mal de Montano,2002.
Por otra parte, en 1992, publicó una colección de artículos y ensayos literarios bajo el título de El viajero más lento, a la que siguió, en 1995, El traje de los domingos. Otros libros de ensayos literarios son: Para acabar con los números redondos,1998, Desde la ciudad nerviosa,2000, Extrañas notas de laboratorio,2003, publicada en Venezuela, Aunque no entendamos nada,2003,publicado en Chile, El viento ligero en Palma,2004, publicado en México, Y Pasavento ya no estaba, 2008, publicado en Argentina. En 2003 escribe París no se acaba nunca, sobre su experiencia juvenil en París.
En 2005, se publica Doctor Pasavento, que gira en torno al tema de la desaparición y la “dificultad de no ser nadie”. Con este libro cierra su trilogía metaliteraria sobre la patología de
En 2007 vuelve al cuento,al publicar Exploradores del abismo, tras una grave enfermedad. En 2008 en Dietario voluble, borra las fronteras entre ficción, ensayo y biografía. El libro es un diario literario que permite vislumbrar la arquitectura interna de su obra y que combina la experiencia de lectura, experiencias de vida, la memoria personal y las ideas literarias de un ensayista.
En 2010 publica la novela que hemos leído, Dublinesca.
En 2011, En un lugar solitario, que agrupa su narrativa de la etapa de formación (1973-1984), con una extensa presentación sobre su inquietud creativa inicial. Y este mismo año publica los relatos escogidos Chet Baker piensa en su arte, escritos entre 0988 y 2010, y que trazan literariamente la parábola de su propia concepción, y muestra la transfiguración en su obra que ha llegado a fundar un nuevo género en el que el relato se pierde en el ensayo y en donde explora la novela.
Distinciones y Premios
· Caballero de la Legión de Honor de Francia.
· Doctor honoris causa por la Universidad de los Andes de Venezuela
· premio Ciudad de Barcelona y el Rómulo Gallegos (2001)
· Prix du Meilleur Livre Etranger y el Prix Fernando Aguirre-Librarlire (2002)
· Premio Herralde, el Nacional de la Crítica, el Prix Medicis-Etranger, el premio del Circulo de Críticos de Chile (2003)
· Premio Internazionale Ennio Flaiano (2006)
· Premio Fundación José Manuel Lara (2006)
· Premio de
· Premio literario Elsa Morante en el apartado Scrittori del Mondo como “gran autor extranjero”
· Premio Internazinale Mondello por su novela Doctor Pasavento (2009)
· Premio Leteo de la ciudad de León, por el conjunto de su obra (2010)
· Premio Jean Carrière, por Dublinesca, en enero de 2011
· En Italia, Premio Internazionale Battari Grinzane, a Dublinesca y a la obra entera del autor, nominado en febrero de este año y que se entregará en Torino en octubre de 2011.
La obra de Vila – Matas ha sido traducida hasta el momento a 30 idiomas: francés, inglés, alemán, italiano,ruso, japonés,árabe, griego,serbio,sueco, holandés,húngaro, hebreo, turco,noruego,rumano,polaco, coreano, catalán, esloveno,checo,búlgaro,finlandés,danés,lituano,eslovaco,chino y croata.
Enrique Vila – Matas.
Pertenece a la Orden del Finnegans, que toma su nombre de un pub de Dalkey (Irlanda), aunque puede ser que lo hayan tomado de la última novela de James Joyce, Finnengans Wake. Los caballeros de la Orden del Finnegans se obligan a venerar
Los escritores de la orden del Finnegans se comprometen a poner en la solapa de sus libros junto a su vida y obras la siguiente leyenda: Gracias.¡qué grandes estamos esta mañana!
Vila- Matas ha cumplido el compromiso en Dublinesca.
Otros integrantes de la Orden: Eduardo Lago, Antonio Soler, Jordi Soler, Malcolm Otero Barral.
Dublinesca
Dublinesca surge según cuenta el autor, después de la visita que realizaron los miembros de la Orden de Finnegans, en el Boomsday de 2008,al cementerio de Glasnevin en Dublín. Lugar del entierro de Paddy Dignam, que Joyce narra en el capítulo sexto del Ulises.
Para escribir esta obra Vila- Matas se sumergió en la literatura irlandesa.
Las tres partes en que se estructura la novela nos remite a los tres principales libros de James Joyce: el primer capítulo – Mayo- a Dublineses, el segundo -Junio- al Ulises y el tercero -Julio- a Finnegans Wake.
Todo es literatura alrededor del autor. Son los libros lo que alimentan su obra, difuminando la frontera entre la realidad y
El personaje, Samuel Riba, Editor de 60 años, retirado después de cerrar su Editorial. Pasa sus días frente a su ordenador, es un hekikomori, un adicto a
Los comentarios de los integrantes del Taller se refleja en la valoración de la obra:5.40 puntos
Consideraron aburrida la novela, que atosiga con citas de otros autores, interpretando esto como un gesto de poca modestia, de querer demostrar su erudición.
Semprún construyó su obra literaria con los fragmentos de su propia memoria y en ella queda, pues, el recuerdo de los hechos y de los sentimientos de una vida marcada a fuego por todas las barbaries modernas. (de El País)
Toda su obra escrita, ya sean novelas u obras autobiográficas, está fuertemente influida por sus peripecias vitales, en particular su paso por el campo de concentración de Buchenwald (El largo viaje, La escritura o la vida, Aquel domingo,Viviré con su nombre, morirá con el mío). Su expulsión del Partido Comunista queda reflejada en Autobiografía de Federico Sánchez, mientras que Federico Sánchez se despide de ustedes narra el periodo, entre 1988 y 1991, en que fue Ministro de Cultura en el gobierno de Felipe González.
Hasta 2003, todas sus obras de ficción habían sido escritas en francés, sólo utilizando el castellano para algunos de sus libros biográficos. En dicho año, se publica la primera novela de Semprún escrita originalmente en castellano, Veinte años y un día.
Ha recibido múltiples premios internacionales (Fémina, Formentor, Premio de la Paz de la Feria del Libro de Frankfurt, Jerusalén de Literatura, etc.)
La obra escrita de Semprún no se limita a la literatura, sino que ha desarrollado una amplia carrera como guionista cinematográfico, siendo autor de guiones clásicos del cine francés como Z de Costa-Gavras y Stavisky de Alain Resnais.
Convencido europeísta, ha escrito, a cuatro manos junto al ex Primer Ministro Francés, Dominique de Villepin, el libro El hombre europeo, y ha publicado un volumen recopilatorio de artículos, conferencias y discursos sobre el tema, titulado Pensar en Europa.
También es el autor de la obra de teatro Gurs, una tragedia europea, relativa al campo de refugiados de este nombre y de una versión de Las troyanas.
La Justicia argentina declaró este viernes con entidad de "sentencia definitiva" que el Estado Turco cometió "el delito de genocidio en perjuicio del pueblo armenio". La declaración se basó en el asesinato, entre 1915 y 1923, de un millón y medio de personas, de acuerdo a las constancias del "Juicio por la Verdad" tramitado en nuestro país en los últimos diez años.
De esta manera fue resuelto por el juez federal Norberto Oyarbide en el marco de una demanda presentada en el año 2000 por el escribano Gregorio Hairabedian, quien aseveró que le fueron asesinados unos cincuenta familiares, víctimas del "genocidio" también conocido como el "Holocausto Armenio".
Es la primera vez en en el mundo en que se aplica el concepto de jurisdicción universal para el genocidio armenio, considerado por muchos analistas internacionales como el primer genocidio sistemático moderno.
La resolución fue leída hoy por el propio Oyarbide quien, en una audiencia realizada ante representantes de la colectividad armenia, estuvo al borde del llanto en reiteradas veces a medida que brindaba detalles del "genocidio".
La condena no tiene efectos sancionatorios pero si permitirá a los demandantes usar este antecedente con valor de sentencia ante otros foros internacionales. La sentencia podrá ser presentada ante otros tribunales u organismos como las Naciones Unidas con el valor de "cosa juzgada".
En el fallo judicial, se valoró "la subsistencia en el orden institucional, de la continua y pertinaz acción de la comunidad Armenia diseminada por todo el mundo".
El magistrado explicó que en su investigación tuvo en cuenta no sólo el testimonio de sobrevivientes y familiares de las víctimas, sino además pruebas documentales que requirió a distintos países como Alemania y la Santa Sede quienes contestaron los reclamos poniendo a disposición sus archivos históricos y políticos.
"No es ni puede ser ésta, una proposición de exhaustivo revisionismo histórico, sindicativa de todos y cada uno de los episodios representativos del genocidio armenio", aclaró el magistrado.
El juez Oyarbide reclamó por último a Turquía que informe sobre la suerte de los familiares de Hairabedián, quienes estaban radicados en las ciudades de Palú (Jarput) y Zeitún (Soulemainy), antes de desaparecer.
El genocidio es considero delito de lesa humanidad y su imprescriptibilidad se encuentra regulada por la "Convención sobre la Imprescriptibilidad de los Crímenes de Guerra y de los Crímenes de Lesa Humanidad" del 26 de noviembre de 1968.
Estambul es un retrato de una de las ciudades más fascinantes de la Europa que mira a Asia. Pero es también una autobiografía de Orhan Pamuk. Su historia empieza en al infancia, recordando como tomó conciencia de que vivía en un espacio plagado de melancolía, un lugar que arrastraba un pasado glorioso e intentaba hacerse un hueco en la modernidad. Esta elegía sirve para acercarnos a villas fantasmagóricas y callejuelas secretas, a estatuas valiosas y mutantes, a pintores,, escritores y célebres asesinos. A una ciudad donde, por encima de todo, destaca el terapéutico Bósforo, que en la memoria del narrador es vida, alud y felicidad.
Estambul es un libro escrito por un hombre enamorado de su ciudad.
COMENTARIO DE MANDARACHE:
ASISTENTES: Mari Carmen, Estela, Loli, Alicia, Maria Josefina, Chari, Pili y Carmen.
Si se ha visitado Estambul se disfrutará de la lectura de este libro, un libro muy descriptivo, denso y que llega a saturar.
Pamuk , pinta escribiendo. Sus dos placeres la escritura y la pintura.
Desde la infancia Pamuk sufre un desdoblamiento de su personalidad y “aquella idea se fue convirtiendo en una fantasía, y la fantasía en la escena de un sueño.”
El sentimiento de amargura está presente continuamente y la describe como un sentimiento derivado de una pérdida dolorosa en lo espiritual.
El ansia de aprobación le hace superarse en lo que hace, para sentirse amado y aceptado.
A través de sus ojos conocemos la ciudad de Estambul y su historia. Nos menciona diversos escritores y pintores que han sido claves para conocer la historia de la ciudad
Como Jan Morris citó en The Guardian: “Este libro es en sí la vocación de Pamuk, el yo y el lugar reconciliados para siempre. Sus novelas ya lo habían hecho célebre en el mundo entero, pero quizás se le recordará aún más por este monumento a la ciudad de su corazón”
LA FRASE: “Esa dependencia de Estambul, significa que el destino de la ciudad era el mío porque es ella quién ha formado mi carácter.”
Puntuación: 6
Nos reunimos en casa de Carmen Vera el jueves 24 a las 20.30 horas.
Carmen, Nuria, Lola, Mª Josefina, José Carlos, Juan Ernesto, Estela y Alicia
Leímos y comentamos el libro de Mario Vargas Llosa “La tía Julia y el escribidor”.
Al tratarse de una novela escrita hace ya treinta años se incluyó especialmente por el hecho de que su autor es el último Premio Nobel de Literatura, la charla-discusión se desarrolló en una visión global de la producción de Vargas Llosa, centrándose luego en la novela objeto de nuestra reunión.
Se debatieron los aspectos autobiográficos contenidos en los capítulos impares y la ficción de los pares. En su contenido que podríamos denominar “personal” Vargas realmente introduce muchos elementos de su vida que él mismo justifica para dar “unidad” a la trama que se desarrolla en el resto de la obra.
Es una crítica a los radioteatros tan en boga en los años 50 pero que también pretende justificar el aspecto real de los mismos, ya que las historias de amor y desamor, prejuicios de una sociedad muy apegada a principios morales referentes más al “qué dirán” que a la propia dinámica de la vida diaria a mediados del siglo pasado, terminan por alienar al autor que los escribe frenéticamente, dirige, interpreta y finalmente acaba, como sus personajes víctima de su propia fantasía en una locura incendiaria y homicida para con sus criaturas literarias.
Cuatro países se representan en la novela a través de estos personajes: Perú, Bolivia, Argentina y, marginalmente, Chile:
Perú: Varguitas, su familia y amigos..
Bolivia: la Tía Julia, el Escribidor.
Argentina: sujetos que actúan y son el centro de las críticas maliciosas del autor.
Chile: como lugar de acogida para la Tía Julia cuando debe huir de Perú a la espera de las noticias de Vargas que le permitan regresar a Lima ya asumida su condición de mujer casada con un joven 12 años menor que ella y pariente colateral.
Comentario general:
No es la mejor novela de Vargas Llosa (ni lo pretende), su lectura es rápida, entretenida, ligeramente caótica cuando se mezclan los personajes que se distancian no sólo en el tiempo si no también en el espacio ya que debemos recordar la estructura en capítulos pares-ficción e impares, -autobiográficos-.
Se menciona también el Discurso pronunciado por Vargas Llosa con motivo de la entrega del Premio Nóbel “Elogio de la lectura y la ficción”, una hermosa reflexión sobre la experiencia de leer y comprender, en definitiva, un canto a esa maravillosa relación que existe entre la literatura y la vida. Personalmente creo que nada describe mejor ese sentimiento que las propias palabras de su autor que nos revela qué significó para él aquella mañana cuando descubrió que su padre, a quien creía muerto estaba muy vivo:
“Una mañana peruana, de la que todavía no creo haberme recobrado, mi madre me reveló que aquel caballero, en verdad, estaba vivo. Y que ese mismo día nos iríamos a vivir con él a Lima. Yo tenía once años y, desde entonces, todo cambió. Perdí la inocencia y descubrí la soledad, la autoridad, la vida adulta y el miedo. Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz. Y fue escribir, a escondidas, como quien se entrega a un vicio inconfesable, a una pasión prohibida. La literatura dejó de ser un juego.”
Esto se manifiesta en La Tía Julia y el Escribidor cuando Varguitas se entera de que sus padres regresan de Estados Unidos al conocer que se va a casar con su tía, mayor y divorciada. Tiene miedo de la reacción de su padre, de su castigo, de su incomprensión y, en definitiva que, como cuando tenía once años y lo descubrió, todo cambiara.
Nota media: 8 ½
comentario de Estela
